lunes, 20 de abril de 2009

Los entierros de mi gente pobre...

En este Blog trataré de registrar mis gustos, con cierto detalle, sobre la música, cine, Teatro y TV. Asimismo resaltaré algunos articulos que considero que son de interes general, y, por supuesto, de interes para mi.

La Salsa es uno de los generos musicales que los relaciono más con la alegría de una fiesta y el placer de un buen baile.Ademas de tener el romanticismo de algunas baladas y la verdad de la vida, en las letras, de otras canciones como las que titulo en este articulo.




Ahora quiero empezar con este destacado y experimentado cantante Boricua (Puerto Rico): José "Cheo" Feliciano, quien nació el 3 de Julio de 1935.



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A la edad de 17,Cheo Feliciano, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".




Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodriguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodriguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.



Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.



De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la decada del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyendose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".







A fines de 1999, Cheo editó una remarcable producción titulada "Una voz, Mil Recuerdos". En este trabajo, Cheo Feliciano rinde homenaje a figuras de la música como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros. El álbum fué escogido como uno de los veinte mejores en 1999 por la Fundación Nacional de la Cultura Popular, por canciones como Camionero.



Para mayor informacion revisa este enlace:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cheo_Feliciano

La Teta asustada del Peru

Es interesante notar los mensajes o caracteristicas basicas de las distintas peliculas, las mas representativas o las que podamos ver.
En este caso esta pelicula premiada a fines del mes de febrero de este año, se puede sintetizar de que trata de representar una epoca dificil que vivió el Perú bajo problemas politicos extremos donde el terrorismo y sus secuelas causaron muchos muertos e injusticias.

En esta pelicula se presenta una vision interesante bajo la optica de generaciones jovenes de director y actores peruanos, apoyados con personas de otros paises ,sobretodo europa. Espero que esto sea el inicio de destacar algunos hechos humanos que no se deben olvidar, y sobretodo apoyar a los sobrevivientes y prevenir hechos parecidos en el futuro.
CTsT




A continuacion transcribo las palabras de la directora de la pelicula y presednto algun video publico del mismo:



La directora latinoamericana Claudia Llosa, recientemente ganadora del Oso de Oro de Berlín por su película "La teta asustada", aspira a ser reconocida por su origen peruano, pero también por la habilidad de relatar historias universales que conmuevan por su carácter humano.



La directora latinoamericana Claudia Llosa, recientemente ganadora del Oso de Oro de Berlín por su película "La teta asustada", aspira a ser reconocida por su origen peruano, pero también por la habilidad de relatar historias universales que conmuevan por su carácter humano, según apunta en una entrevista con Efe. EFE
En una entrevista con Efe, Llosa ha dicho estar convencida de que existen historias "muy hermosas" que pueden relacionarse con la sociedad peruana sin ocurrir en Perú. "Me gustaría -ha dicho- ser reconocida como directora peruana, pero no necesariamente que mi cine retrate siempre historias peruanas".




La cineasta, que reside en Barcelona desde hace varios años, ha comentado su profundo interés por la cultura ancestral andina, un tema que le seduce y que retrata en los dos largometrajes que ha completado hasta ahora.

"Es una temática que me interesa muchísimo, así como la idea del padre y de la madre, que está presente en 'Madeinusa' (su debut en 2006). Me interesa la idea del destino casi mitológico", ha dicho.




Sin embargo, aclara que es muy posible que sus próximos trabajos la lleven a explorar otros temas.

Sobre "La teta asustada", la directora ha dicho que su interés principal fue señalar la carga emocional de un pueblo que, como Perú, "continúa sufriendo" por las heridas de episodios tan crueles como el terrorismo de Sendero Luminoso, que tuvo su época álgida entre los años ochenta y noventa del siglo pasado.

Sin embargo, la historia de la protagonista, Fausta, una joven que hereda los temores de su madre y que intenta darle un entierro digno en medio de su drama personal, no busca culpables ni hace señalamientos directos, como ha explicado.

"La teta asustada" denuncia, en cambio, "esa característica perpetua del dolor cuando no se mira con la debida importancia, cuando la víctima no logra hacer el luto necesario", ha dicho.



El nombre de la película hace referencia a un síndrome real, presente en la cultura oral peruana, que asegura que las madres transmiten sus temores a los hijos mediante la leche materna. Pero Llosa también apela a elementos ficticios con los que da un tono de simbolismo a la historia.

La protagonista lleva, a modo de escudo contra su miedo a ser violada, una patata introducida en la vagina, una idea planteada en el plano de la ficción y que se relaciona, en parte, con el significado que en Perú se da a la papa como símbolo de la tierra y de raíces ancestrales.

"La imagen de una joven introduciéndose una papa en la vagina no sólo habla de los límites a los que puede llegar el ser humano para sobrevivir y cuidar su dignidad -ha dicho-, sino también de esa herida que, aunque la escondamos, siempre va a encontrar una manera de evidenciarse. Retrata cómo el ser humano, para poder sobrevivir, crea mecanismos de defensa que finalmente le hacen mayor daño".

La directora tampoco apela a la compasión para hablar de la memoria colectiva de su Perú natal pues, como ha señalado, "la película, a pesar de mostrar una parte difícil de la realidad peruana, también muestra su capacidad de tener fortaleza y celebrar la vida".

Si bien se considera una "privilegiada" por no haber sufrido de manera directa los años del terrorismo en Perú, asegura que esa época también creó un gran impacto en su vida de adolescente, y piensa que el cine es un espacio de gran alcance para hablar a escala social de un tema que, si bien se ha discutido, ha llegado poco a la gente y "no está presente en el imaginario colectivo".



El uso de la lengua quechua en su película es, ha dicho, una manera de rescatar la oralidad que caracteriza a la cultura peruana, y de retratar la importancia "que tiene para este pueblo su inconsciente, su mitología. "Es la única manera que encuentran de hablar de lo que les duele", ha señalado.

Para Llosa, relacionar el idioma indígena, aún hablado por la mayoría de la gente en Perú, con la música, a la que otorga gran importancia en sus relatos visuales, es una forma de explicar al mundo "esa capacidad de expresarse mediante el arte", con una sonoridad que, como la de la música, "va directo al corazón"


Para mayor informacion revisa este enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_teta_asustada