domingo, 15 de enero de 2017

Un mundo para julius empieza su rodaje este 2017 (Magaly Solier)


La esperada adaptación cinematográfica de Un mundo para Julius, dirigida por la realizadora peruana Rossana Díaz Costa, continúa sus trabajos iniciales de desarrollo, con la reciente confirmación de la empresas productoras responsables del proyecto, Tombuktu Films y La Mula Producciones, de la firma del acuerdo de cesión de derechos para realizar una versión fílmica de la emblemática obra de Alfredo Bryce Echenique.



La directora ha anunciado que la película se debería empezar a rodar en el verano del 2017 en Lima, apuntando a estrenar comercialmente a fines de ese año o inicios del 2018.

Se espera que “Un mundo para Julius” tenga un lanzamiento a nivel regional, con estreno simultáneo en Perú, Argentina, España y otros países de la región.

La novela más conocida a nivel mundial del peruano Alfredo Bryce Echenique, "Un mundo para Julius", ha conseguido por fin saltar de los barrios limeños y las páginas de los libros al cine.

En una entrevista para el periódico "El pais" de España, la directora de cine Rossana Díaz Costa, contó que 35.000 dólares a la agencia de Carmen Balcells por los derechos de la novela, “salió mi coproductor argentino, otra (coproducción) con La Mula Producciones, y ya tenemos distribuidor: Jorge Licetti (de Warner y Fox en Perú). Ahora estamos en busca de financiamiento, pese a que tenemos dos inversionistas. Nos interesa mucho una coproducción con España porque Bryce vivió allá y la novela es muy conocida en ese país. Necesitamos entre 800.000 y un millón de dólares para hacer bien la película”, añade la directora.


La película se comenzará a rodar en 2017, para contar la historia de un niño huérfano de padre, nacido en una familia rica, y entristecido observador del racismo y discriminación hacia la servidumbre que atendía su casa-palacio en el barrio más acomodado de Lima.

La obra, publicada en 1970, fue parte del final del boom de la narrativa latinoamericana, recibió el Premio Nacional de Cultura (en la categoría novela) en 1972 y el Premio a la Mejor Novela en Francia en 1974. Representó una innovación en la literatura peruana al retratar desde dentro a los descendientes de la oligarquía limeña, con un lenguaje coloquial ajeno a la narrativa de aquella época. “Trabajé por primera vez la adaptación de la novela en 2005 cuando estudiaba en la Escuela de Cinematografía de Madrid y tenía que elaborar un tratamiento de largometraje. Hice la selección de qué de esas 600 páginas debían quedar para una película. Entonces, me di cuenta que esa no podía ser mi opera prima, era demasiado ambicioso, lo guardé y escribí e hice Viaje a Tombuctú”, relata Díaz en entrevista con EL PAÍS.


“Mi selección en la adaptación del libro es solo el punto de vista de Julius, no el de los adultos. El conflicto de la película se da en tres partes: la muerte de la hermanita, la violación de Vilma, y la tercera, cuando descubre el destino de Vilma después de lo que pasó en su casa. Es una historia de pérdida de inocencia en tres etapas”, explica Díaz Costa, que es también narradora y profesora universitaria.


Para la cineasta, nacida en Lima, la novela cuenta algo todavía “palpable en la ciudad: el origen de nuestra desigualdad y nuestra discriminación viene de mucho antes y un grupo se ocupó de que esa desigualdad fuera aún más profunda. No hemos cambiado mucho a pesar de que hay más personas con oportunidades. En mi adaptación he dado un giro para traer esto un poco al presente, el espectador va a sentir que estas cosas pasan todavía”, anotó.

PROTAGONISTAS

Díaz Costa indicó que entre los personajes principales está confirmada la actriz y cantante Magaly Solier en el papel de Vilma, la "chola hermosa" que cuida a Julius desde bebé. Solier, nacida en 1986 en la provincia de Huanta (Ayacucho) ganó en 2009 los premios a mejor actriz en los festivales de cine de Gramado, Guadalajara y Lima como protagonista de La teta asustada, bajo la dirección de Claudia Llosa. En 2015 también fue galardonada en el Festival de Huelva por su actuación en el filme Magallanes. Es uno de los personajes principales de la cultura peruana y una de las actrices de cine más requeridas en producciones extranjeras.

En el papel de Susan, la madre de Julius, está prevista la actriz peruana Fiorella de Ferrari, y como Juan Lucas, el padrastro del niño, el actor argentino Leonardo Sbaraglia, uno de los protagonistas de Relatos Salvajes. En el equipo técnico, Díaz Costa contará con el director de fotografía de su anterior filme, el argentino Gabriel di Martino, y en la dirección de arte a la artista plástica peruana Susana Torres.


Resumen del libro de "Un mundo para Julius":

Publicada en 1970, esta novela del escritor peruano Alfredo Bryce Echenique es el resultado del desarrollo de un relato que en un principio no había de rebasar las diez páginas. Un mundo para Julius describe, con profunda sutileza, el mundo de la oligarquía limeña, aunque el ambiente, los personajes y las situaciones podrían desarrollarse perfectamente en cualquier ciudad latinoamericana. La obra constituye una crítica mordaz, aunque amortiguada por la ironía, el humor y la ternura presentes en el texto, de esa oligarquía.

En el seno de esta clase social privilegiada, el protagonista de la novela, Julius, un niño de una extrema sensibilidad y, en cierta medida, triste y melancólico ("sabes que tu vida estará llena de esos momentos, de esa amenaza de pena que ya es tristeza"), intentará encontrar su lugar, creciendo a caballo de dos mundos opuestos: el de la extrema indiferencia y frialdad de su familia, y el del afecto y el calor de la servidumbre.

A lo largo del libro vemos cómo Julius vive su infancia entre los cinco y los once años inmerso en un mundo de lujo, de exquisito buen gusto (simbolizado por el club de golf), pero sumamente frágil y poblado de "gente bronceada, de deportistas ricos, donde nadie era feo o desagradable", unos personajes superficiales y vacíos. Su madre, Susan, simplemente "linda", es una peruana de origen inglés educada en Inglaterra, frívola, y superficial, incapaz de sentir ni mantener ninguna relación afectiva auténtica ni con sus hijos ni con nadie de su entorno, pero siempre con un darling a punto en sus perfectos labios.

Juan Lucas, padrastro de Julius y segundo esposo de Susan ("nadie tan feliz como Juan Lucas; bueno, él siempre estaba feliz o a punto de irse al golf o a una de sus haciendas [...] o a un cóctel") es un ser frío que vive volcado en su intensa vida social, y que desprecia profundamente todo aquello que rezume una cierta sensibilidad o ternura, como el mismo Julius, de quien opina que "era un imbécil nato", o la servidumbre: "Nunca veía a la gente que le abría la puerta, era parte de su elegancia".

Sus hermanos mayores Bobby y Santiago, víctimas y reflejo de su entorno, son fríos y materialistas. Bobby es un adolescente caprichoso y emocionalmente inestable, que tiene como héroe y modelo a Santiago, el mayor de los hermanos, un "mártir de la táctica", por quien su madre "a duras penas recordaba que en los Estados Unidos había un rubio igualito a ella, Santiago, que pedía y pedía dólares en cartas que empezaban de amor maternal y terminaban de negocios, de amor a Juan Lucas". En la mirada de Santiago, Julius descubrirá el reflejo del vacío absoluto. Con su hermana Cinthia, un ser frágil y sensible, Julius establece una relación y una complicidad que van más allá de su prematura muerte a causa de una afección pulmonar.

Por otra parte, Julius crecerá rodeado de otro mundo bien distinto: "la sección servidumbre ejerció siempre una extraña fascinación sobre Julius, la fascinación de "no lo toques, amor; por ahí no se va, darling". Julius se refugiará en la servidumbre para obtener el afecto que su familia -su madre-, casi siempre ausente, es incapaz de proporcionarle; unos personajes que gozan con el simple espectáculo de ver comer al pequeño Julius en su comedor infantil, que rebosan amor como bien reconoce la misma Susan: "En todo están cuando se trata de... ¡qué bárbaros para querer!".

Así pues, Julius se sentirá atraído y ligado a estos personajes: Vilma, "la chola hermosa", su niñera adorada, que acabará siendo la víctima del capricho de su hermano Santiago; Nilda, "la Selvática, la cocinera, la del olor a ajos", que fascina a Julius con sus relatos de la selva, y acabará en la calle por sus formas poco al gusto del señor Juan Lucas; Arminda, la lavandera de la familia; los mayordomos Daniel y Celso, este último admirado por Julius por tener la custodia de la caja del Club de Amigos de Huarocondo (un lugar tan mítico para Julius como la Tambopata de las historias de Nilda); y por último Flora, la encargada de los niños en el nuevo palacio, y de apodo "Decidida", por su desparpajo y seguridad en sí misma.

Completarán esta galería de héroes singulares Gumersindo Quiñones, el conductor del autocar escolar, un negro descendiente de esclavos, "todo un señor", con quien establece una peculiar amistad; y Blanquillo, uno de los obreros de la construcción de su nuevo palacio, con quien vivirá una experiencia excitante (compartiendo su primera cerveza y colaborando en el trabajo de la obra) y por los cuales llegará a interceder delante de su padrastro para conseguirles una paga extra.

La admiración y la estima que Julius siente hacia ese mundo se plasma en uno de los pasajes más emotivos del libro, cuando el niño, con sus estratagemas, consigue que el ataúd de Arminda, contradiciendo las órdenes de Juan Lucas, salga, con todos los honores, por la puerta principal del palacio, vengando así, a modo de recuerdo hacia su hermana, el entierro de segunda que tuvo el ama de Cinthia.

Pero en alguna situación el niño Julius entrará en contradicción con este ambiente con el cual está emocionalmente tan implicado, pero que por posición social le es ajeno. De ahí el engorro y la turbación que le produce la aparición de la pobre Arminda el día de su cumpleaños con "el regalo de una mujer pobre a un niño millonario", quedando como contagiado de la reacción de sus padres: la mirada indiferente de Juan Lucas, para quien "Arminda no importaba", mientras Susan "interesadísima [...] seguía la apertura del paquete con un delicioso y falso entusiasmo".

El libro nos relata también sus primeros años de escuela, en un colegio de "monjitas americanas y realmente buenas" en el que se refleja la estructura de esta sociedad, vislumbrándose en la relación entre los niños el germen de la injusticia que la rige. Julius, una vez más, se comportará al margen de esta sociedad clasista: ya sea con su vínculo de amistad con el personaje más menospreciado por el resto de sus compañeros por su origen humilde, como por el sentimiento de pena y remordimiento que le provocarán las bromas crueles de sus colegas a los compañeros pobres, o con la venganza sutil e inteligente urdida por Julius contra el matón de la clase.

El humor y la ternura nos acompañan en las innumerables anécdotas que pueblan esta novela, desde las más entrañables (como la decisión de Nilda de pegar las orejas de Julius a su cabeza con cinta adhesiva para intentar corregir su defecto) a las más tristes (como la de su sórdida profesora alemana de piano, nieta del mismísimo Beethoven según Juan Lucas), pasando por las escenas casi esperpénticas, como la descripción de los personajes y el ambiente taurino de la ciudad de Lima. Se trata de una novela en el más puro estilo tragicómico, que invita a la reflexión sobre la injusticia, la frivolidad y la falta de estima desde la aparentemente ingenua mirada de un niño.
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Entrevista a Magali Solier al hacer  Película "Magallanes" en 2014:

¿Qué experiencia te dejó rodar Magallanes, película con la que regresas al cine nacional bajo la dirección de Salvador del Solar?

Ha sido una experiencia fuerte, difícil. Es un personaje que sabía que iba a sufrir. Se requiere concentración única e investigación. Salí contenta de la película, que tiene un extraordinario director.


Salvador del Solar dijo que el talento innato que tienes es escaso en las actrices...


Es un halago, es lo que demuestro en mi campo. Hago lo que sé hacer y dejo de lado lo que la gente puede hablar mal de mí. Voy por el lado positivo.


En el rodaje te encontraste con Tatiana Astengo. Tiempo atrás, ella tuvo un desafortunado comentario hacia ti. ¿Qué tal la camaradería?

Ella fue a la lectura general. Todos los actores nos reunimos. No sé si ella me pasará; yo sí la paso, es mi colega. Yo no peleo con mis colegas. Yo los apoyo y ellos me apoyan. Yo evito pelear, renegar; eso es autodestruirse.


¿Qué significó para ti pisar la alfombra roja de Hollywood?

Me sentía rara, es como cuando caminas en una esponja en agua, el piso se hunde una y otra vez y después vas pisando tierra. Así se siente cuando ingresas, ya después vas asimilando. Es un lujo estar ahí al lado de grandes actores.



¿Te atrae el cine hollywoodense?

No me fijo en un país, sino en el guión. No me importa si es de Huancayo o Huánuco. Me tiene que gustar el personaje. Es importante dejarse llevar por lo que sientes en las tres primeras páginas del guión. Esa es la clave. No lo intentes si no te llega al corazón. No lo harás bien. Yo he rechazado muchos papeles, sino sería millonaria. Me pedían varias cosas, pero lo comercial por ahora no me interesa. Yo pienso quedarme en el Perú. Trabajo afuera, pero quiero trabajar más aquí, por mi familia, mi hijo. Si me llegan buenos guiones, estaré fuera unos días.


De otro lado, ¿comprendes por qué a veces hay tanta rabia hacia ti?

Me tendrán envidia porque hablo quechua. Soy una mujer andina que hago lo que puedo, con las herramientas que tengo, para dejar en alto al Perú y nos respeten por la música y las películas que hacemos.


Finalmente, la parlamentaria andina Hilaria Supa está exigiendo que La paisana Jacinta sea retirada de la TV porque ofende a las mujeres del ande. ¿Qué piensas al respecto?



El personaje no es tonto, es vivo. No representa a la mujer del ande. Es un hombre que está vestido. Él (Jorge Benavides) está actuando, no es una mujer del ande. Es un arte y hay que saber digerirlo.

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Hasta siempre.
CTsT

domingo, 1 de enero de 2017

Algunas frases singulares de películas animadas de Disney

las clásicas películas animadas de Disney nos cautivaron y entretuvieron; además de dejarnos algunas lecciones o frases que nos pueden enseñar, en ciertos casos, el aplicarlas en nuestras vidas actuales. Tanto en nuestra habitual rutina de vida como en nuestras relaciones con la nueva generación de ninos que empiezan a ver estas u otras películas animadas infantiles.
Veamos algunos casos:

Pinocho fue una película animada que data de 1940 y fue producida por Walt Disney. Se basó en un libro infantil italiano: "The Adventures of Pinocchio" por Carlo Collodi. 

El Rey león fue una película animada que data de 1994 y fue producida por Walt Disney. Su personaje central son las aventuras de Simba el joven león. (ver arriba)


Blancanieves es un personaje ficticio que data de 1937 y fue producida por Walt Disney. Blancanieves y los 7 enanitos ya tienen 80 años de haber sido creados.



La Cenicienta es un personaje ficticio  y protagonista de una película animada que data de 1950 y fue producida por Walt Disney.  (ver abajo)



Pinocho fue una película animada que data de 1940 y fue producida por Walt Disney. Se basó en en un libro infantil italiano: "The Adventures of Pinocchio" por Carlo Collodi.  

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es una película animada que data de 1951 y fue producida por Walt Disney. Se basó en las obras de Lewis Carroll.


Pocahontas es una película de animación tradicional realizada por los estudios Walt Disney en el año 1995. La historia de Pocahontas se basa en la historia biográfica y real de un marinero y soldado llamado John Smith y de una princesa indígena de la tribu de los indios nativos norteamericanos llamada Matoaka a la cual todos conocían como Pocahontas por su larga cabellera, ocurrida en el año 1608.


Finalmente comparto el enlace de una comedia infantil animada, en castellano, basada en el arca de Noe:



Hasta siempre.
CTsT

lunes, 14 de diciembre de 2015

Cantantes Argentinas que dejaron huella...

De las muchas cantantes argentinas y/o actrices que existieron y existen, y que dejaron alguna huella importante en el mundo musical internacional, donde  yo puedo registrar, almacenar y recordar a algunas de ellas desde el Perú y otros países del mundo. Por ejemplo:
Mercedes Sosa (1), Silvana Di Lorenzo (2), Soledad Pastorutti (3), Erica Garcia (4) y Libertad lamarque (5).

De estas cinco cantantes argentinas y/o actrices que mas recuerdo ahora es porque han dejado algun recuerdo pasado o reciente en mi vida musical, sea por una película del cine clásico como Libertad lamarque, por algun mensaje filosófico de vida humana como la gran mercedes Sosa. También un alegre popurri internacional cantado por Soledad Pastorutti, un romántico inolvidable de Silvana Di Lorenzo y por cierto los tangos vampiros de Erica García.

Veamos algunos de sus videos que siempre estaran en mi memoria musical de un país hermano como es Argentina.

1) Mercedes Sosa





2) Silvana Di Lorenzo






3) Soledad pastorutti




4) Libertad lamarque





5) Erica Garcia







Hasta siempre.
Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)


Mayor información:
(1)= https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa
(2)= https://es.wikipedia.org/wiki/Silvana_Di_Lorenzo
(3)= https://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_Pastorutti
(4)= https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89rica_Garc%C3%ADa
(5)= https://es.wikipedia.org/wiki/Libertad_Lamarque

lunes, 7 de octubre de 2013

Las películas basadas en historias de Mario Vargas Llosa

A propósito del lanzamiento de El héroe discreto, la primera novela del escritor desde que le otorgaron el Premio Nobel de Literatura 2010, recordamos las adaptaciones cinematográficas de su obra.


El héroe discreto, la más reciente novela del Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa. Aquí le presentamos las ocho películas basadas en historias del escritor que se han filmado en el Perú y otros países.
Día de domingo (1970). Dirigida por Luis Llosa y basada en un relato del cuento homónimo incluido en Los jefes.
Los cachorros (1971). Dirigida por el mexicano Jorge Fons. En el guion participó el poeta José Emilio Pacheco.
Pantaleón y las visitadoras (1975). El novelista codirigió el filme con el español José María Guitérrez y tuvo una aparición breve.
La ciudad y los perros (1985). Dirigida por Francisco Lombardi. El autor deConversación en La Catedral escribió el guion junto al poeta José Watanabe.
Tune in Tomorrow (1990). Jon Amiel dirigió en Estados Unidos esta adaptación de La tía Julia y el escribidor. El elenco lo conformaron estrellas como Barbara Hershey, Keanu Reeves y Peter Falk.
Yaguar (1985). Producida en Chile por Sebastián Alarcón, se basa en La ciudad y los perros. El título resalta al ‘Jaguar’, uno de los personajes más memorables del universo de Vargas Llosa.
Pantaleón y las visitadoras (1999). Francisco Lombardi dirigió su segunda adaptación de un libro del Nobel de Literatura 2010.
La fiesta del Chivo (2006). Lucho Llosa llevó a la pantalla grande la novela homónima que retrata la dictadura del dominicano Rafael Trujillo.
El periodista Beto Ortiz dirigió un documental que cuenta la vida del autor desde su niñez: Mario Vargas Llosa, el inconquistable.
Hasta siempre.
CTsT

martes, 5 de febrero de 2013

Recordando a Karen Carpenter, 30 años después

Cuando tenía 24 años, Karen Carpenter ya era famosa, después de haber lanzado más de una docena de discos con su hermano, Richard, incluyendo "Close to You" (Cerca a Ti) entre otros temas que todavía se escuchan actualmente. Menos de 10 años después, ella se fue víctima de un paro cardíaco provocado por anorexia nerviosa. Karen Carpenter murió hace 30 años, a los 32 años, y su legado como dúo The Carpenters, con su hermano, entro a la historia.



Hoy en día, hay más de media docena de sitios web dedicados a su vida y su carrera, la recuerdan. Su aterciopelada voz de contralto le permitió ganar a muchos seguidores.
Karen Carpenter nació en 1950, 3 1/2 años después de que Richard, en New Haven, Connecticut, Richard, su hermano.La mayoría de los amigos de Karen dice que ella era un amigable, amante de la diversión y cariño - alguien que ansiaba animales de peluche y adoraba a los niños. Pero también tenía graves problemas personales. Ella luchó para sentirse amada y aceptada por su madre, quien era una mujer dura y difícil. Ella también buscaba un sentido de independencia, y tal vez incluso un indulto, de su hermano adicto al trabajo, que  insistió en un agotador programa de grabación y giras.



En 1979, Karen grabó un álbum en solitario con el legendario productor Phil Ramone, pero a Richard  no le gustó el resultado y lo dejó de lado. Poco después, conoció y se casó con un promotor inmobiliario que, según resultó, era sobre todo interesado en su dinero. Lo que es más, él no le había dicho a Karen, que quería tener hijos más que nada.



La La única cosa que Karen Carpenter sabía que podía controlar era su peso. Era consciente de la forma en que se veía y estaba a dieta obsesiva por la década de 1970. Buscó ayuda para la anorexia, pero al parecer nunca se dedicó por completo a la cura. Su madre la encontró muerta en la mañana del 4 de febrero de 1983, en el piso de su casa. Karen había estado tomando grandes cantidades de jarabe de ipecacuana, que induce el vómito.



Hasta siempre.
CTsT

Mayor informacion revisa este enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/Karen_Carpenter

miércoles, 14 de noviembre de 2012

La dama de Chancay: la primera Miss Perú 1930 (Fotos y vídeo)

La realizadora peruana radicada en Francia, Aïda del Solar, viene trabajando en un documental personal sobre la vida de Emma McBride Miller, su abuela, quien fuera elegida como la primera Miss Perú, en el año 1930.
Emma McBride y Aida del Solar
Emma McBride y su nieta, Aïda del Solar, directora del documental.
‘Memy’, como llaman cariñosamente sus familiares a la ex reina de belleza, es el personaje principal de esta película, la opera prima de Aïda del Solar, que le sirve como vehículo para volver, físicamente a la Lima de nuestros días, y regresar en sus recuerdos, en su memoria, a los años en que su familia era dueña de una hacienda en Chancay, al norte de Lima.



Por lo que podemos ver en un primer teaser tráiler -y por lo que nos cuenta la directora en una entrevista más adelante- la película explora las relaciones entre Emma McBride, sus familiares más cercanos, y sobre todo con los trabajadores de la hacienda. A partir de ahí, la directora reflexiona sobre los temas de la familia y la sociedad en nuestro país.
El documental incluye además imágenes inéditas de aquella zona del Norte Chico, con fotografía que datan desde 1890, hasta filmaciones realizadas en la década de 1930:
Sinopsis: Vuelvo al Perú. Mi abuela va cumplir 100 años, en su hacienda, reducida a una fachada. Después de muchos adioses éste será el último, porque ya no recuerda quién soy. Como en las antiguas películas de su marido y los retratos tan presentes de una familia que se fue, sus antiguos trabajadores niegan el final de la historia: ‘Memy’ será siempre la reina. Ellos la apoyaron cuando viuda, durante la reforma agraria, las guerrillas, y la acompañan aún, cantando, recordando, perdonando, y riendo tanto.
‘Memy’ fue perdiendo su memoria mientras yo buscaba la mía, durante nuestros años cómplices: en las fotos y películas mudas, detrás de su sonrisa de primera Miss Perú para deslumbrar el pasado de un país, el destino de un clan, el pavor de la niña que fui y que no encuentro, en la ceguedad del exilio.
Un día, en Chancay, los trabajadores me susurraron: “Si llegas a saber quiénes somos, de repente sabrás quién eras tú…”

Aïda, ¿desde cuándo vienes trabajando en este proyecto documental?
Comencé a filmar en 1997, cuando decidí volver un mes al Perú, luego de muchos años de ausencia. Tomé conciencia que mi abuela se iba a morir, y con ella todo un mundo se me acababa. La persona que más me había protegido en la vida, acababa de poner su casa en venta, a los 84 años. Volví entonces para filmarla. Ella respondía con paciencia a todas mis preguntas, salvo a una: ¿Por qué me fui?
Finalmente ‘Memy’ se quedó, no vendió. El tiempo fue pasando, y nuestros caminos se cruzaron: ella perdiendo la memoria, yo recuperando la mía. Así, mi abuela logró hacerme volver cada vez más, dejándome descubrir, poco a poco algo que yo no podía ver, ni recordar, ni comprender. Gracias a la memoria de sus leales trabajadores, su familia cotidiana de Chancay.
15 años después, esta es una muestra de tal generosidad, siento que lo importante es compartirla. He descubierto que cada vez que le hablo de este documental a alguien, me responden recordando a su propia abuela, contándome de su propia historia. Es muy emocionante.





¿Cómo fue el trabajo de archivo e investigación? ¿Son registros familiares o tuviste que buscar en otras fuentes?
Fue una reflexión progresiva y por lo tanto, lenta. Me tomé todo el tiempo -los últimos años de la vida de mi abuela- para desarrollar el tema. Estoy convencida que una de las más grandes bellezas del cine es el paso del tiempo. Aun así, decidí dar término a la filmación el día de los 100 años de Memy, primero en honor al realismo mágico latinoamericano; segundo, por deontología. Me di cuenta que no seré capaz de filmar su muerte.
Hace tiempo accedí a los archivos inéditos, minuciosos y fabulosos que pertenecían a mi abuelo y que estaban conservados bajo llave. La pasión de undandy solitario, por la cacería, la fotografía y el cine, se transformó en fascinacion por la bellísima mujer que sedujo, y en amor por la familia que fundó con ella en su hacienda.
Cuando mi abuela me lo permitió, gracias a nuestra complicidad, descubrí algo tan grandioso, y ¡que esta leyenda increíble era mía también! Pero es ahí también que me apareció la pregunta: ¿Y entonces, por qué se me ocurrió dejar este paraíso? El silencio fue absoluto de ambas partes.
Como ahí se complicó todo, busqué en otras fuentes, y el camino fue largo.
Hay cosas que no pude obtener por medios familiares y que me fueron reveladas por casualidad, en una biblioteca, o incluso por Wikipedia. Sobre todo la historia política de la familia me hizo comprender la razón que tuvo mi abuelo de crear su leyenda. Y que un cuento de hadas también tiene su lado bien oscuro.
Todo esto es lo que trato de desarrollar en el documental: la gran historia dentro de la pequeña historia. A través de una pregunta personal cuestiono la familia, una sociedad, un país. Y así, de lo íntimo nos vamos juntos hacia lo universal, lo humano.
Todo está siendo ilustrado gracias a los archivos familiares inéditos (y extraordinarios) y a lo que filmé.
Emma McBride, Miss Peru 1930, en el Country Club de San Isidro
Emma McBride, Miss Peru 1930, en el Country Club de San Isidro.
¿Como estás financiando la realización del documental? ¿Cuentas con el apoyo de algún fondo internacional?
Para poder desarrollar esta película, que se ha ido revelando gracias al tiempo, he tenido que escoger ser independiente y no es un riesgo fácil. Algunos productores me han pedido escribir durante un par de años antes de comenzar la producción. Seguro que tienen razón, pero no pude respetar la regla, mi protagonista es alguien de mucha edad como para andar tardando.
Además la estructura la tuve cuando fui siguiendo el hilo del tiempo. Lo que he podido obtener fue más gracias a una complicidad y presencia, que por lo que he escrito en el guion.
Felizmente he tenido algunos premios y becas en Europa de los cuales agradezco a la SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia), la FEMIS, Sources 2, European Documentary Network, y la ayuda y consejos de grandes amigos profesionales.
Ahora, para financiar la postproducción, deseo implicar individualmente a la gente que sienta que esta historia les devuelve la suya: hoy 30% de la humanidad ha tenido que dejar su tierra natal, poco importa la razón. Me fascina la idea de lanzar un crowdfunding antes de diciembre.






Cuéntanos sobre el aspecto técnico de la película.
Hablando del tiempo que pasa, espero que la textura de cada imagen pueda indicar la época en que fue realizada. Los archivos fílmicos son en 16mm, las fotos argénticas en verascope, 6×6, 35. Comencé a filmar con una Betacam y he pasado por muchos formatos, terminando con un iPhone en HD. Este documental podría ser también la historia de la evolución de un siglo de filmación.
Han habido situaciones espontáneas que no permitían preveer un equipo profesional, muchas veces he filmado sola haciendo acrobacias, o pidiendo a amigos que me den una mano. Mis hijos, por ejemplo, sabían tenerme el micrófono o un reflector, desde los 9 años.
Cuéntanos un poco de ti, ¿cuál es tu formación profesional?
He hecho estudios de arte especializados en cine y animación, con diplomas en laEnsad y la Fémis, en Paris.
Trabajo como profesora desde que obtuve mi postgrado. Acompaño proyectos de cine y multimedia como consultora. Actualmente enseño cine en la Universidad de Paris; y guion y semiología de la imagen en Gobelins.
Emma McBride y sus antiguos trabajadores en Chancay
Emma McBride y sus antiguos trabajadores de la hacienda en Chancay.
Ficha técnica (provisional)
Título: I Miss Peru! (100 años de ilusión salvo error u omisión)
Largometraje documental de 90 mins.
Dirección: Aïda del Solar
Producción: Joya Productions
Fotografía: Aïda del Solar, Jean-Christophe Ballot y Rafael Zalvidea.
Foto fija: Suzanne Nagy, JC Ballot
Música: Terremoto y su combo
Con el apoyo de SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) La FEMIS – France. SOURCES 2 – Alemania.
Formato: HD (archivos remasterizados 16mm, video 8mm, vhs, beta, dv, dv-cam y de fotos, diapositivas y verascopes)
Años de producción: 2012 -2013.
Países productores: Perú y Francia.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Más de la mitad de seguidores de Lady Gaga en Twitter son falsos

Desde que abrió su cuenta en Twitter, el 26 de marzo del 2008, la excentrica cantante ha escrito 1,839 tuits . 

Todo indica que los más de 28 millones de seguidores de Lady Gaga en Twitter no llegan ni a la mitad, pues una aplicación de internet ha determinado que un 71% de ellos son falsos o inactivos.

No todo lo que brilla es oro, si bien Lady Gaga tiene más de cuatro millones de seguidores que Rihanna y más de 9 millones que Barack Obama, la empresa Status People (quien muestra la cantidad de seguidores con identidad falsa o inactivos), revela que solo el 29% de quienes siguen la cuenta en Twitter de Stefani Joanne Angelina Germanotta, o simplemente Lady Gaga, son reales. 


Sin embargo, pese a la disminución de la cifra real de seguidores de la cantante estadounidense, Rihanna, perdería aún más, pues se determinó que tiene 75% de followers falsos inactivos, que reduciría notablemente sus aparentes 25 millones de seguidores a unos 6.2 millones. 

En lo que respecta a Barack Obama solo el 31% son de cuentas "buenas".

La empresa Status People identifica las cuentas que son consideradas como spam o que nunca han publicado tuits ni tienen seguidores. En su página señala también que algunas personas "compran seguidores" para realzar su imagen social.