lunes, 14 de diciembre de 2015

Cantantes Argentinas que dejaron huella...

De las muchas cantantes argentinas y/o actrices que existieron y existen, y que dejaron alguna huella importante en el mundo musical internacional, donde  yo puedo registrar, almacenar y recordar a algunas de ellas desde el Perú y otros países del mundo. Por ejemplo:
Mercedes Sosa (1), Silvana Di Lorenzo (2), Soledad Pastorutti (3), Erica Garcia (4) y Libertad lamarque (5).

De estas cinco cantantes argentinas y/o actrices que mas recuerdo ahora es porque han dejado algun recuerdo pasado o reciente en mi vida musical, sea por una película del cine clásico como Libertad lamarque, por algun mensaje filosófico de vida humana como la gran mercedes Sosa. También un alegre popurri internacional cantado por Soledad Pastorutti, un romántico inolvidable de Silvana Di Lorenzo y por cierto los tangos vampiros de Erica García.

Veamos algunos de sus videos que siempre estaran en mi memoria musical de un país hermano como es Argentina.

1) Mercedes Sosa





2) Silvana Di Lorenzo






3) Soledad pastorutti




4) Libertad lamarque





5) Erica Garcia







Hasta siempre.
Carlos Tigre sin Tiempo (CTsT)


Mayor información:
(1)= https://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa
(2)= https://es.wikipedia.org/wiki/Silvana_Di_Lorenzo
(3)= https://es.wikipedia.org/wiki/Soledad_Pastorutti
(4)= https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89rica_Garc%C3%ADa
(5)= https://es.wikipedia.org/wiki/Libertad_Lamarque

lunes, 7 de octubre de 2013

Las películas basadas en historias de Mario Vargas Llosa

A propósito del lanzamiento de El héroe discreto, la primera novela del escritor desde que le otorgaron el Premio Nobel de Literatura 2010, recordamos las adaptaciones cinematográficas de su obra.


El héroe discreto, la más reciente novela del Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa. Aquí le presentamos las ocho películas basadas en historias del escritor que se han filmado en el Perú y otros países.
Día de domingo (1970). Dirigida por Luis Llosa y basada en un relato del cuento homónimo incluido en Los jefes.
Los cachorros (1971). Dirigida por el mexicano Jorge Fons. En el guion participó el poeta José Emilio Pacheco.
Pantaleón y las visitadoras (1975). El novelista codirigió el filme con el español José María Guitérrez y tuvo una aparición breve.
La ciudad y los perros (1985). Dirigida por Francisco Lombardi. El autor deConversación en La Catedral escribió el guion junto al poeta José Watanabe.
Tune in Tomorrow (1990). Jon Amiel dirigió en Estados Unidos esta adaptación de La tía Julia y el escribidor. El elenco lo conformaron estrellas como Barbara Hershey, Keanu Reeves y Peter Falk.
Yaguar (1985). Producida en Chile por Sebastián Alarcón, se basa en La ciudad y los perros. El título resalta al ‘Jaguar’, uno de los personajes más memorables del universo de Vargas Llosa.
Pantaleón y las visitadoras (1999). Francisco Lombardi dirigió su segunda adaptación de un libro del Nobel de Literatura 2010.
La fiesta del Chivo (2006). Lucho Llosa llevó a la pantalla grande la novela homónima que retrata la dictadura del dominicano Rafael Trujillo.
El periodista Beto Ortiz dirigió un documental que cuenta la vida del autor desde su niñez: Mario Vargas Llosa, el inconquistable.
Hasta siempre.
CTsT

martes, 5 de febrero de 2013

Recordando a Karen Carpenter, 30 años después

Cuando tenía 24 años, Karen Carpenter ya era famosa, después de haber lanzado más de una docena de discos con su hermano, Richard, incluyendo "Close to You" (Cerca a Ti) entre otros temas que todavía se escuchan actualmente. Menos de 10 años después, ella se fue víctima de un paro cardíaco provocado por anorexia nerviosa. Karen Carpenter murió hace 30 años, a los 32 años, y su legado como dúo The Carpenters, con su hermano, entro a la historia.


Hoy en día, hay más de media docena de sitios web dedicados a su vida y su carrera, la recuerdan. Su aterciopelada voz de contralto le permitió ganar a muchos seguidores.
Karen Carpenter nació en 1950, 3 1/2 años después de que Richard, en New Haven, Connecticut, Richard, su hermano.La mayoría de los amigos de Karen dice que ella era un amigable, amante de la diversión y cariño - alguien que ansiaba animales de peluche y adoraba a los niños. Pero también tenía graves problemas personales. Ella luchó para sentirse amada y aceptada por su madre, quien era una mujer dura y difícil. Ella también buscaba un sentido de independencia, y tal vez incluso un indulto, de su hermano adicto al trabajo, que  insistió en un agotador programa de grabación y giras.
En 1979, Karen grabó un álbum en solitario con el legendario productor Phil Ramone, pero a Richard  no le gustó el resultado y lo dejó de lado. Poco después, conoció y se casó con un promotor inmobiliario que, según resultó, era sobre todo interesado en su dinero. Lo que es más, él no le había dicho a Karen, que quería tener hijos más que nada.

La La única cosa que Karen Carpenter sabía que podía controlar era su peso. Era consciente de la forma en que se veía y estaba a dieta obsesiva por la década de 1970. Buscó ayuda para la anorexia, pero al parecer nunca se dedicó por completo a la cura. Su madre la encontró muerta en la mañana del 4 de febrero de 1983, en el piso de su casa. Karen había estado tomando grandes cantidades de jarabe de ipecacuana, que induce el vómito.


Hasta siempre.
CTsT

Mayor informacion revisa este enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/Karen_Carpenter

miércoles, 14 de noviembre de 2012

La dama de Chancay: la primera Miss Perú 1930 (Fotos y vídeo)

La realizadora peruana radicada en Francia, Aïda del Solar, viene trabajando en un documental personal sobre la vida de Emma McBride Miller, su abuela, quien fuera elegida como la primera Miss Perú, en el año 1930.
Emma McBride y Aida del Solar
Emma McBride y su nieta, Aïda del Solar, directora del documental.
‘Memy’, como llaman cariñosamente sus familiares a la ex reina de belleza, es el personaje principal de esta película, la opera prima de Aïda del Solar, que le sirve como vehículo para volver, físicamente a la Lima de nuestros días, y regresar en sus recuerdos, en su memoria, a los años en que su familia era dueña de una hacienda en Chancay, al norte de Lima.



Por lo que podemos ver en un primer teaser tráiler -y por lo que nos cuenta la directora en una entrevista más adelante- la película explora las relaciones entre Emma McBride, sus familiares más cercanos, y sobre todo con los trabajadores de la hacienda. A partir de ahí, la directora reflexiona sobre los temas de la familia y la sociedad en nuestro país.
El documental incluye además imágenes inéditas de aquella zona del Norte Chico, con fotografía que datan desde 1890, hasta filmaciones realizadas en la década de 1930:
Sinopsis: Vuelvo al Perú. Mi abuela va cumplir 100 años, en su hacienda, reducida a una fachada. Después de muchos adioses éste será el último, porque ya no recuerda quién soy. Como en las antiguas películas de su marido y los retratos tan presentes de una familia que se fue, sus antiguos trabajadores niegan el final de la historia: ‘Memy’ será siempre la reina. Ellos la apoyaron cuando viuda, durante la reforma agraria, las guerrillas, y la acompañan aún, cantando, recordando, perdonando, y riendo tanto.
‘Memy’ fue perdiendo su memoria mientras yo buscaba la mía, durante nuestros años cómplices: en las fotos y películas mudas, detrás de su sonrisa de primera Miss Perú para deslumbrar el pasado de un país, el destino de un clan, el pavor de la niña que fui y que no encuentro, en la ceguedad del exilio.
Un día, en Chancay, los trabajadores me susurraron: “Si llegas a saber quiénes somos, de repente sabrás quién eras tú…”

Aïda, ¿desde cuándo vienes trabajando en este proyecto documental?
Comencé a filmar en 1997, cuando decidí volver un mes al Perú, luego de muchos años de ausencia. Tomé conciencia que mi abuela se iba a morir, y con ella todo un mundo se me acababa. La persona que más me había protegido en la vida, acababa de poner su casa en venta, a los 84 años. Volví entonces para filmarla. Ella respondía con paciencia a todas mis preguntas, salvo a una: ¿Por qué me fui?
Finalmente ‘Memy’ se quedó, no vendió. El tiempo fue pasando, y nuestros caminos se cruzaron: ella perdiendo la memoria, yo recuperando la mía. Así, mi abuela logró hacerme volver cada vez más, dejándome descubrir, poco a poco algo que yo no podía ver, ni recordar, ni comprender. Gracias a la memoria de sus leales trabajadores, su familia cotidiana de Chancay.
15 años después, esta es una muestra de tal generosidad, siento que lo importante es compartirla. He descubierto que cada vez que le hablo de este documental a alguien, me responden recordando a su propia abuela, contándome de su propia historia. Es muy emocionante.





¿Cómo fue el trabajo de archivo e investigación? ¿Son registros familiares o tuviste que buscar en otras fuentes?
Fue una reflexión progresiva y por lo tanto, lenta. Me tomé todo el tiempo -los últimos años de la vida de mi abuela- para desarrollar el tema. Estoy convencida que una de las más grandes bellezas del cine es el paso del tiempo. Aun así, decidí dar término a la filmación el día de los 100 años de Memy, primero en honor al realismo mágico latinoamericano; segundo, por deontología. Me di cuenta que no seré capaz de filmar su muerte.
Hace tiempo accedí a los archivos inéditos, minuciosos y fabulosos que pertenecían a mi abuelo y que estaban conservados bajo llave. La pasión de undandy solitario, por la cacería, la fotografía y el cine, se transformó en fascinacion por la bellísima mujer que sedujo, y en amor por la familia que fundó con ella en su hacienda.
Cuando mi abuela me lo permitió, gracias a nuestra complicidad, descubrí algo tan grandioso, y ¡que esta leyenda increíble era mía también! Pero es ahí también que me apareció la pregunta: ¿Y entonces, por qué se me ocurrió dejar este paraíso? El silencio fue absoluto de ambas partes.
Como ahí se complicó todo, busqué en otras fuentes, y el camino fue largo.
Hay cosas que no pude obtener por medios familiares y que me fueron reveladas por casualidad, en una biblioteca, o incluso por Wikipedia. Sobre todo la historia política de la familia me hizo comprender la razón que tuvo mi abuelo de crear su leyenda. Y que un cuento de hadas también tiene su lado bien oscuro.
Todo esto es lo que trato de desarrollar en el documental: la gran historia dentro de la pequeña historia. A través de una pregunta personal cuestiono la familia, una sociedad, un país. Y así, de lo íntimo nos vamos juntos hacia lo universal, lo humano.
Todo está siendo ilustrado gracias a los archivos familiares inéditos (y extraordinarios) y a lo que filmé.
Emma McBride, Miss Peru 1930, en el Country Club de San Isidro
Emma McBride, Miss Peru 1930, en el Country Club de San Isidro.
¿Como estás financiando la realización del documental? ¿Cuentas con el apoyo de algún fondo internacional?
Para poder desarrollar esta película, que se ha ido revelando gracias al tiempo, he tenido que escoger ser independiente y no es un riesgo fácil. Algunos productores me han pedido escribir durante un par de años antes de comenzar la producción. Seguro que tienen razón, pero no pude respetar la regla, mi protagonista es alguien de mucha edad como para andar tardando.
Además la estructura la tuve cuando fui siguiendo el hilo del tiempo. Lo que he podido obtener fue más gracias a una complicidad y presencia, que por lo que he escrito en el guion.
Felizmente he tenido algunos premios y becas en Europa de los cuales agradezco a la SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia), la FEMIS, Sources 2, European Documentary Network, y la ayuda y consejos de grandes amigos profesionales.
Ahora, para financiar la postproducción, deseo implicar individualmente a la gente que sienta que esta historia les devuelve la suya: hoy 30% de la humanidad ha tenido que dejar su tierra natal, poco importa la razón. Me fascina la idea de lanzar un crowdfunding antes de diciembre.






Cuéntanos sobre el aspecto técnico de la película.
Hablando del tiempo que pasa, espero que la textura de cada imagen pueda indicar la época en que fue realizada. Los archivos fílmicos son en 16mm, las fotos argénticas en verascope, 6×6, 35. Comencé a filmar con una Betacam y he pasado por muchos formatos, terminando con un iPhone en HD. Este documental podría ser también la historia de la evolución de un siglo de filmación.
Han habido situaciones espontáneas que no permitían preveer un equipo profesional, muchas veces he filmado sola haciendo acrobacias, o pidiendo a amigos que me den una mano. Mis hijos, por ejemplo, sabían tenerme el micrófono o un reflector, desde los 9 años.
Cuéntanos un poco de ti, ¿cuál es tu formación profesional?
He hecho estudios de arte especializados en cine y animación, con diplomas en laEnsad y la Fémis, en Paris.
Trabajo como profesora desde que obtuve mi postgrado. Acompaño proyectos de cine y multimedia como consultora. Actualmente enseño cine en la Universidad de Paris; y guion y semiología de la imagen en Gobelins.
Emma McBride y sus antiguos trabajadores en Chancay
Emma McBride y sus antiguos trabajadores de la hacienda en Chancay.
Ficha técnica (provisional)
Título: I Miss Peru! (100 años de ilusión salvo error u omisión)
Largometraje documental de 90 mins.
Dirección: Aïda del Solar
Producción: Joya Productions
Fotografía: Aïda del Solar, Jean-Christophe Ballot y Rafael Zalvidea.
Foto fija: Suzanne Nagy, JC Ballot
Música: Terremoto y su combo
Con el apoyo de SCAM (Société Civile des Auteurs Multimédia) La FEMIS – France. SOURCES 2 – Alemania.
Formato: HD (archivos remasterizados 16mm, video 8mm, vhs, beta, dv, dv-cam y de fotos, diapositivas y verascopes)
Años de producción: 2012 -2013.
Países productores: Perú y Francia.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Más de la mitad de seguidores de Lady Gaga en Twitter son falsos

Desde que abrió su cuenta en Twitter, el 26 de marzo del 2008, la excentrica cantante ha escrito 1,839 tuits . 

Todo indica que los más de 28 millones de seguidores de Lady Gaga en Twitter no llegan ni a la mitad, pues una aplicación de internet ha determinado que un 71% de ellos son falsos o inactivos.

No todo lo que brilla es oro, si bien Lady Gaga tiene más de cuatro millones de seguidores que Rihanna y más de 9 millones que Barack Obama, la empresa Status People (quien muestra la cantidad de seguidores con identidad falsa o inactivos), revela que solo el 29% de quienes siguen la cuenta en Twitter de Stefani Joanne Angelina Germanotta, o simplemente Lady Gaga, son reales. 


Sin embargo, pese a la disminución de la cifra real de seguidores de la cantante estadounidense, Rihanna, perdería aún más, pues se determinó que tiene 75% de followers falsos inactivos, que reduciría notablemente sus aparentes 25 millones de seguidores a unos 6.2 millones. 

En lo que respecta a Barack Obama solo el 31% son de cuentas "buenas".

La empresa Status People identifica las cuentas que son consideradas como spam o que nunca han publicado tuits ni tienen seguidores. En su página señala también que algunas personas "compran seguidores" para realzar su imagen social.


miércoles, 2 de mayo de 2012

Aislinn Derbez, entre la fantasía y la realidad

La hija de Eugenio Derbez prueba suerte en Sudamérica con dos historias opuestas, como la teleserie 'La Promesa' y la película 'La Viña'.


Aislinn Derbez se arriesga cada vez más en los proyectos que llegan a sus manos. La joven actriz, de 25 años, desea crear su propio camino y que el público reconozca su trabajo más allá de la relación que tiene con su padre, el comediante Eugenio Derbez.



Es por eso que eligió para el primer semestre de este año dos historias diferentes entre sí que la ponen a prueba, pero sin condicionarla. Se trata de la teleserie La promesa, basada en hechos reales que aborda la trata de blancas, y la película de época La viña, que filmó en Chile mezclando temas como el amor, la inmortalidad y el mundo de los vinos.

En el primero, que hoy se estrena en México, Aislinn pisó un terreno escabroso acerca de una problemática mundial que daña a miles de mujeres, mientras que en el segundo tocó el género de la ciencia ficción y la fantasía.


Engaño y secuestro
Aunque la trata de blancas es un tema delicado, Aislinn se atrevió en La promesa a interpretar a una de estas mujeres, quienes tras una serie de engaños y promesas de un mejor futuro, ya sea amoroso o laboral, son secuestradas, vendidas, sometidas a esclavitud sexual e incluso asesinadas.

“Me encantan los personajes retadores y eso es lo que busco. Siendo honesta La promesa es lo más fuerte que me ha tocado hacer en mi carrera, porque me hizo reflexionar acerca del tráfico de personas y fueron escenas pesadas en las que hay golpes, violaciones y toda una línea sicológica de miedo. Esta mujer vive un shock, que personalmente no he sentido, así que traté de entender, cómo personificarlo”, afirmó Aislinn Derbez 


Las grabaciones de la teleserie, que se estrena hoy por Unicable, se llevaron a cabo durante seis meses en Colombia, Venezuela, México y España. La actriz protagonizó a una joven de Oaxaca llamada Frida, quien está casada con un hombre de mayor edad (Jesús Ochoa) con el único fin de sacar de la pobreza a su familia. Inconforme con su situación, se involucrará con otra persona (Luis Roberto Guzmán) a través de internet, quien es el anzuelo de una red de tráfico de personas. Como ella, se mostrarán otras dos historias que convergen en este punto.

Aunque no tuvo contacto directo con víctimas reales, fueron los documentales, notas informativas y el guión mismo los que ayudaron a Aislinn a desmenuzar el tema. Frente a las cámaras se le verá en una transición emocional de la ilusión hasta el encierro y el miedo, sin nunca perder la esperanza de escapar. Además requirió aprender el arte del baile en el tubo.

“La serie está afiliada con la campaña contra la trata de personas que se llama Corazón Azul, de la Organización de las Naciones Unidas. Me empezó a interesar mucho la labor social, pues ahora sé que con mi trabajo puedo ayudar. Las situaciones que vivimos en la serie, a pesar de que estábamos actuando, fueron muy vivenciales.

“No hubo foros, así que tal como lo dice la historia nos llevaron en un barco a España (donde los personajes son prostituidos) en el que había ratas y murciélagos. De pronto terminamos lastimadas de verdad, llorábamos y nos tomábamos de las manos, pero nos dijimos: ‘hay que hacerlo por todas las mujeres que de verdad lo están viviendo’. Hay mucha realidad en las actuaciones. Me sensibilizó mucho, fue muy fuerte para mí y acabé agotadísima física y emocionalmente”, expresó.


La promesa cuenta con 60 capítulos y está hecha en formato de cine. Las escenas violentas fueran realizadas con sumo cuidado y en cada corte los actores fueron amorosos y amigables, para darle un respiro a las grabaciones.

“Hubo una complicidad con las niñas, éramos diez en total, con quienes hice una amistad incondicional como pocas veces en mi vida. Fuimos como hermanas y el tema influyó mucho. El mismo Luis Roberto Guzmán me ayudó extremadamente, fue como una clase de actuación y gracias a él llegué a puntos sensibles que ni siquiera me conocía. Fue un honor trabajar con ellos”, relató.

Aislinn Derbez recomendó a las adolescentes cuidarse, no confiar ni enamorarse de cualquier persona ni buscar el dinero fácil.

“Me da tristeza que en México aún no se abra ese panorama de hacer series con temas y actuaciones reales, por eso ya no he hecho televisión aquí, pues faltan historias interesantes, retadoras y que dejen algo en la gente. Hay que abrir esta ventana y evolucionar en este aspecto”, dijo.


En el mundo del vino
Curiosamente Colombia no ha sido el único país sudamericano en el que Aislinn Derbez ha trabajado, pues durante casi tres meses vivió en Chile para filmar junto al actor mexicano José María de Tavira, el chileno Cosmo Gonik y el francés Aurélien Wiik, La viña, cinta ambientada en 1865, en la que Aislinn lleva el peso de la historia.

“Estoy convencida de que esta película es un gran paso en mi vida y es una de las más importantes de mi carrera que me dará una proyección internacional. Contrario a otros proyectos, en éste aparezco el 90% del tiempo y la trama se desarrolla a partir de mi historia. Cuando me ofrecieron el guión no tuve ninguna duda de participar en él y de vivir varios meses fuera de México. Estamos hablando de una gran historia que seguramente se estrenará en varios países”, explicó Derbez en entrevista telefónica desde Chile.

En esta cinta de corte fantástico, que mezcla temas históricos como el de la llegada de los franceses a Chile para cultivar la uva, Aislinn Derbez tuvo la encomienda de darle vida a Magdalena, una joven que al incursionar en el mundo de la vinicultura tras la muerte de su padre, conoce a Louis (Cosmo Gonik), un francés del cual se enamora. La historia dará un giro dramático cuando esa relación se ve perturbada por Leandro (De Tavira), el hermano de Magda, y Etiene (Wiik), quienes se aferrarán a sacrificar cualquier cosa por saciar sus ambiciones.

“He podido aprender muchas cosas que me eran ajenas como el mundo de los vinos. Tuve que empaparme de información, leer artículos y visitar varios viñedos, que acá en Chile son bellísimos y espectaculares. También aprendí a montar a caballo, tomé clases de neutralización de acento y tuve que ser más recatada en mis movimientos corporales, pues las mujeres de 1800 eran poco expresivas, discretas y cautas”, precisó la actual pareja del actor mexicano Christian Vázquez, a quien se le viera en la teleserie de Cadenatres
Bienvenida realidad.

La viña, cinta producida por los chilenos Igal Weitzman, James Katz y el mexicano Barnard Steele, bajo el sello de Southern Lights Entertainment, está por concluir su rodaje en el cono sur y la idea es que esté lista para proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Aislinn Derbez se dijo satisfecha al ser parte de este proyecto que definió como una mezcla de Crepúsculo con Lo que el viento se llevó y fue clara al decir que aún le hace falta mucho por hacer.

“Siento que aún me hace falta mucho para decir que mi carrera está ya consolidada. Lo único que se ha visto de mí es El cielo en tu mirada en el cine. Apenas estoy despegando y aún me falta mucho para estar en la cima”, subrayó.


Consejo

Aislinn recomendó a las jóvenes no confiar ni enamorarse de cualquier persona ni buscar el dinero fácil.

LA VIÑA

Dirige: James Katz.

Actúan: Aislinn Derbez, José María de Tavira, Cosmo Gonik, Aurélien Wiik y Mark Weiler.

País: México, Chile y Estados Unidos.

Género: Suspenso, romance y ciencia ficción.

Año: 2012.



Aislinn Derbez

Nació en la Ciudad de México el 18 de marzo de 1987.

Es hija del comediante Eugenio Derbez y la actriz de doblaje Gabriela Michel.

Ha participado en ocho cintas, en cuatro series y una obra de teatro.


Cine:
La viña (en filmación).

Yerba mala (2012).

El cielo en tu mirada (2012).

Abolición de la propiedad (2011).

Te presento a Laura (2010).

Musth (2010).

El atentado (2009).

Served Cold (2008, corto).

En TV

La promesa (2012).

Mujeres asesinas 3: Marta, manipuladora (2010).

Los Minondo (2010).

Ellas son... la alegría del hogar (2009).

Teatro

No sé si cortarme las venas o dejármelas largas (2010).

“Flor de fango”, un hecho real llevado al cine

Sin ser una película de denuncia política y social, el cineasta mexicano Guillermo González alista el estreno de “Flor de fango”, que además de abordar la trata de blancas y el abuso de menores, él mismo ha definido como un “encuentro de la libertad a partir del rompimiento de esquemas”.



Aunque el filme retoma temas polémicos y violentos, el realizador asegura que debe verse con otro enfoque, pues los personajes tienen valores y hacen un análisis de lo que es el amor y las pasiones humanas. 

La historia, protagonizada por Odiseo Bichir y Claudia Zepeda, gira en torno a Augusto Talanquer, un reconocido investigador bioquímico que abandona a su mujer y su trabajo para ir en busca de Marlene, una adolescente de 14 años que irrumpió en su vida de forma inesperada.

Un día, la joven conoce a Genaro, un marinero sicótico y procaz que la seduce y finalmente la secuestra, llevándosela al puerto de Tampico, donde Augusto la buscará para tratar de liberarla, no sin antes sufrir una profunda transformación personal. 





De acuerdo con Guillermo González, “Flor de fango” estuvo inspirada en un hecho real transmitido en un noticiario, donde se dio a conocer que una adolescente había sido arrancada de la custodia de su abuela por otro familiar, quien terminó prostituyéndola.

“Me pregunté quién podría rescatarla y llegué a la conclusión de que sólo una fuerza muy poderosa como el amor podría lograrlo. Además, con esta película quiero hacer una lectura didáctica sobre lo que puede ser el amor filial, pero sin la necesidad de que los personajes sean hermanos”, ha comentado.

La cinta, que se estrenará en salas comerciales del DF el próximo 18 de mayo, fue producida por Roberto Fiesco, Hugo Espinosa y Armando Casas, director del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).


Cabe destacar que tuvo como locaciones la ciudad de México y el puerto de Tampico, mostrando de éste su aspecto industrial y melancólico. “Mi objetivo era dar al traste con esos atardeceres románticos con playas para enamorados”, ha dicho el cineasta. 

En “Flor de fango” también actúan Javier Escobar, Ernesto Gómez Cruz, Isabel Martínez “La Tarabilla”, José Sefami, Iñaki Goci, Lucila Bernal, Marcial Salinas, Yolanda Liévana, Fermín Martínez, Fidel Zerda y Claudia Ramírez, quien con esta película hace oficial su regreso al cine mexicano.





* Por Fernando Díaz, 30 de Abril del 2012

miércoles, 18 de abril de 2012

El Rey León» cumple 6.000 funciones en Broadway

El musical «El rey león» está de celebración. Si hace unos días se convería en el espectáculo de Broadway con mayor recaudación de la historia, superando a «El fantasma de la Ópera», hoy alcanzará las6.000 representaciones en Nueva York, donde se estrenó en noviembre de 1997. Desde esa fecha, la producción de Disney ha recaudado más de 850 millones de dólares, primero en el New Amsterdam Theatre, donde vio la luz, y después en el Minskoff, donde se representa actualmente. Además, el musical puede presumir de haber superado el millón de seguidores en Facebook, y es el primer espectáculo de Broadway que alcanza esa cifra.



«El rey león», un musical creado a partir de la exitosa película de animación, cuenta con canciones de Elton John y Tim Rice, además de material escrito por compositores como Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Taymor y Hans Zimmer. Julie Taymor dirigió el espectáculo, que logró seis premios Tony, entre ellos el de mejor musical y el de mejor dirección (Taymor fue la primera mujer que lo lograba) y ha sido premiada también en muchos otros países. 


Ha sido visto por casi sesenta millones de espectadores en las distintas producciones presentadas en todo el mundo. Actualmente se representa en Nueva York y en una gira por Estados Unidos, así como en Londres, Sydney, Madrid, Hamburgo y Tokio.

La producción española se estrenó el pasado 20 de octubre en el teatro Lope de Vega y se ha convertido en un auténtico fenómeno. En enero se habían vendido más de 300.000 entradas y se habían recaudado más de 19 millones de euros.

jueves, 8 de marzo de 2012

"Ellos descargan su frustración con los ataques de ácido"



A los 14 años, la paquistaní Sharmeen Obaid-Chinoy publicó su primer artículo en un periódico y a los 17 tuvo que esconderse porque su primer reportaje de investigación, centrado en pandilleros que aterrorizaban con rifles a los niños de su ciudad.



Karachi, en Pakistán, había puesto su vida en peligro. "Si dices la verdad, la gente y yo siempre te defenderemos", le dijo entonces su padre. A los 22, y tras estudiar en Estados Unidos, estrenaba Children's terror (Hijos del terror), una cinta sobre los niños afganos refugiados que llenaron las calles de su ciudad tras la invasión estadounidense que siguió al 11-S.


Con aquel filme ganó múltiples premios y se le abrieron las puertas de un sueño: utilizar el documental para mostrar la verdad y crudeza del lado del mundo en el que le tocó nacer, haciendo particular hincapié en las injusticias que sufren las mujeres. Tras producir una docena de filmes, esta joven tenaz de 33 años recogía su primer Oscar hace apenas 10 días por un corto documental tituladoSaving face (Salvando caras) y codirigido junto al estadounidense Daniel Junge.




En la película se denuncian, a través de dos mujeres desfiguradas y un médico extraordinariamente valientes, los ataques con ácido que sufren las paquistaníes a manos de sus maridos, ataques por los que rara vez son condenados y que constituyen una de las formas de abuso doméstico más comunes en Pakistán, Camboya, India, Bangladesh y Afganistán, entre otros. "Yo podría ser una de ellas. Si hubiera nacido en otra familia, en otro contexto económico y social, podría ser perfectamente una de las 150 víctimas que denuncian ataques anualmente, o una de las cientos de mujeres que los sufren en silencio, o una de las miles, si contamos a las de otros países. Por eso, como mujer, mi deber es darles voz".

Sharmeen Obaid-Chinoy ha participado en las conferencias TED2012 en Long Beach (California) para hablar de su película. Asediada por periodistas y fans, y enganchada continuamente al móvil, un agua es lo único que le apetece tomar a media mañana en uno de los cómodos sillones del TED.



Extremadamente seria, se expresa como una activista guerrera obsesionada con su propia misión y solo sonríe cuando se le pregunta por el Oscar, que al recoger dedicó a las paquistaníes. "De niña me hubiera reído a carcajadas si me hubieran dicho que ocurriría. Pero lo mejor de este premio (el primero que recibe un cineasta paquistaní) es que ahora la mujer que en Pakistán soñó con hacer algo, con cambiar su comunidad, con mejorar la vida de otras mujeres, tendrá la esperanza de poder hacerlo. Si yo he podido, ellas también pueden", clama orgullosa, aunque enseguida vuelve su mirada hacia ese móvil que vibra sin parar mientras hablamos.



Casada y madre de una hija, sabe que el primer enemigo de esas mujeres es la falta de educación. Por eso acaba de lanzar una campaña online sobre los ataques con ácido a través de la web de su película. "Ocurren principalmente en áreas rurales donde el ácido se utiliza para limpiar el algodón, donde apenas hay alfabetización y donde los niveles de paro son altos. Atacar a las mujeres no está mal visto, así que los hombres descargan sus frustraciones sobre ellas con el ácido. Denunciar los ataques es el primer paso para combatirlos".



* Texto por Barbara Celis, 8 marzo del 2012

domingo, 26 de febrero de 2012

Los ganadores de los Oscar 2012


Ganadores y finalistas de la 84ª edición de los premios Oscar, según el País (España) y BBC (Inglaterra)


Las estatuillas de los Oscar

PELÍCULA


Un fotograma de 'The artist'
The Artist
Los descendientes
Tan fuerte, tan cerca
Criadas y señoras
La invención de Hugo
Midnight in Paris
Moneyball
El árbol de la vida
War horse



George Clooney en 'Los descendientes'

DIRECCIÓN
* Michel Hazanavicius (The artist)
Alexander Payne (Los descendientes)
Martin Scorsese (La invención de Hugo)
Woody Allen (Midnight in Paris)
Terrence Malick (El árbol de la vida)


ACTOR


Gary Oldman en 'El topo'
Demián Bichir, por A Better Life
George Clooney, por Los descendientes
* Jean Dujardin, por The artist
Gary Oldman, por El topo
Brad Pitt, por Moneyball


ACTOR DE REPARTO


El actor Christopher Plummer
Kenneth Branagh, por Mi semana con Marilyn
Jonah Hill, por Moneyball
Nick Nolte, por Warrior
* Christopher Plummer, porBeginners
Max von Sydow, por Tan fuerte, tan cerca




La actriz Viola Davis
ACTRIZ
Glenn Close, por Albert Nobbs
Viola Davis, por Criadas y señoras
Rooney Mara, por Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres
* Meryl Streep, por La dama de hierro
Michelle Williams, por Mi semana con Marilyn


ACTRIZ DE REPARTO
Bérénice Bejo, por The Artist


La intérprete Bérénice Béjo
Jessica Chastain, por Criadas y señoras
Melissa McCarthy, por La boda de mi mejor amiga
Janet McTeer, por Albert Nobbs
* Octavia Spencer, por Criadas y señoras


PELÍCULA DE ANIMACIÓN


Una imagen de 'Chico y Rita'
Un gato en París, de Alain Gagnol yJean-Loup Felicioli
Chico y Rita, Fernando Trueba, Tono Errando y Javier Mariscal
Kung Fu Panda 2, de Jennifer Yuh Nelson
El gato con botas, de Chris Miller
* Rango, de Gore Verbinski


Un momento de 'Midnight in Paris'


GUION ORIGINAL
The artist, de Michel Hazanavicius
La boda de mi mejor amiga, de Annie Mumolo y Kristen Wiig
Margin Call, de J. C. Chandor
* Midnight in Paris, de Woody Allen
Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi


GUION ADAPTADO


Imagen de 'La invención de Hugo'
* Los descendientes, de Alexander Payne,Nat Faxon y Jim Rash
La invención de Hugo, de John Logan
Los idus de marzo, de George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon
Moneyball, de Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin
El topo, de Bridget O'Connor y Peter Straughan


DIRECCIÓN DE ARTE


Fotograma de 'War horse'
The artist, de Laurence Bennett y Robert Gould
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, de Stuart Craig y Stephenie McMillan
* La invención de Hugo, de Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo
Midnight in Paris, de Anne Seibel y Hélène Dubreuil
War horse, de Rick Carter y Lee Sandales


FOTOGRAFÍA
The Artist, de Guillaume Schiffman
Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, de Jeff Cronenweth
* La invención de Hugo, de Robert Richardson
El árbol de la vida, de Emmanuel Lubezki
War horse, de Janusz Kaminski


DISEÑO DE VESTUARIO
Anonymous, de Lisy Christl
* The artist, de Mark Bridges
La invención de Hugo, de Sandy Powell
Jane Eyre, de Michael O'Connor
W. E., de Arianne Phillips


DOCUMENTAL
Hell and back again, de Danfung Dennis y Mike Lerner
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front, de Marshall Curry y Sam Cullman
Paradise Lost 3: Purgatory, de Charles Ferguson y Audrey Marrs
Pina, de Wim Wenders y Gian-Piero Ringel
* Undefeated, de TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas


CORTO DOCUMENTAL
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement, de Robin Fryday y Gail Dolgin
God Is the Bigger Elvis, de Rebecca Cammisa y Julie Anderson
Incident in New Baghdad, de James Spione
* Saving Face, de Daniel Junge y Sharmeen Obaid-Chinoy
The Tsunami and the Cherry Blossom, de Lucy Walker y Kira Carstensen


MONTAJE
The artist, de Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
Los descendientes, de Kevin Tent
* Millennium: los hombres que noamaban a las mujeres, de Kirk Baxter y Angus Wall
La invención de Hugo, de Thelma Schoonmaker
Moneyball, de Christopher Tellefsen


PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In darkness (Polonia)
Profesor Lazhar (Canadá)
* Nader y Simin, una separación (Irán)


MAQUILLAJE
Albert Nobbs, de Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, de Edouard F. Henriques, Gregory Funk y Yolanda Toussieng
* La dama de hierro, de Mark Coulier y J. Roy Helland


BANDA SONORA
Las aventuras de Tintín. El secreto del ‘Unicornio’, de John Williams
* The artist, de Ludovic Bource
La invención de Hugo, de Howard Shore
El topo, de Alberto Iglesias
War horse, de John Williams


CANCIÓN ORIGINAL
* Man or Muppet. De The Muppets, de Bret McKenzie
Real in Rio. De Rio, de Sergio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett 


CORTO DE ANIMACIÓN
Dimanche/Sunday, de Patrick Doyon
* The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, de WilliamJoyce y Brandon Oldenburg
La Luna, de Enrico Casarosa
A Morning Stroll, de Grant Orchard y Sue Goffe
Wild Life, de Amanda Forbis and Wendy Tilby


CORTOMETRAJE
Pentecost,de Peter McDonald y Eimear O'Kane
Raju, de Max Zähle y Stefan Gieren
* The Shore, de Terry George y Oorlagh George
Time Freak, de Andrew Bowler y Gigi Causey
Tuba Atlantic, de Hallvar Witzø


MONTAJE DE SONIDO
Drive, de Lon Bender y Victor Ray Ennis
Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, de RenKlyce
* La invención de Hugo, de Philip Stockton y Eugene Gearty
Transformers: la cara oculta de la luna, de Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
War horse, de Richard Hymns y Gary Rydstrom


EFECTOS DE SONIDO
Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres, de David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson
* La invención de Hugo, de Tom Fleischman yJohn Midgley
Moneyball, de Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick
Transformers: la cara oculta de la luna, de Greg P.Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin
War Horse, de Gary Rydstrom, Andy Nelson, TomJohnson y Stuart Wilson


EFECTOS VISUALES
Harry Potter y las reliquias de la muerte parte 2, de Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson
* La invención de Hugo, de Rob Legato, JossWilliams, Ben Grossman y Alex Henning
Acero puro, de Erik Nash, John Rosengrant,Dan Taylor y Swen Gillberg
El origen del planeta de los simios, de Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett
Transformers:la cara oculta de la luna, de ScottFarrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier


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"El Artista" conquista los premios en la 84ta. entrega de los Oscar

Jean Dujardin con el Oscar por "El Artista"
El actor francés Jean Dujardin se llevó el premio Oscar como mejor actor por la cinta "El Artista".
Merci beaucoup, dijo el actor Jean Dujardin y se convirtió en la voz de la película "El artista".
La cinta francesa, muda y rodada en blanco y negro, fue la gran ganadora de la noche de los Oscar, el premio mayor de la industria cinematográfica que entrega la Academia del Cine estadounidense, en la gala celebrada este domingo en el teatro del complejo Hollywood y Highland.
Dujardin, que le puso la piel a la estrella George Valentin en plena época dorada del cine silente, se consagró como mejor actor, por encima de George Clooney –el otro posible favorito, según los pronósticos-, Brad Pitt, Gary Oldman y el mexicano Demián Bichir.
Además, el director Michel Hazanavicius fue coronado como el mejor del año, en lo que marcó el inició de la cosecha fuerte para "El artista". La culminación, claro, vino de la mano de Tom Cruise, que le entregó al equipo del filme francés la estatuilla a mejor película de 2011.
Antes, "El artista" había ganado otros dos galardones en los rubros de vestuario y música original, responsabilidad del compositor Ludovic Bource, sobre un total de 10 premios a los que podía aspirar.

"Hugo", maestría técnica

En tanto, la cinta más nominada de de la edición número 84 de los premios, "Hugo", logró un reconocimiento abrumador en los rubros técnicos. Disputaba 11 categorías, de las cuales triunfó en cinco.
"Yo sé que no voy a subir más a este escenario"
Meryl Streep, actriz
La historia, un homenaje a los orígenes del cine tal como lo conocemos hoy y al pionero Georges Méliès, fue la primera incursión de Martin Scorsese en el cine tridimensional y los galardones de la Academia de algún modo le retribuyeron la "valentía" por el experimento al director veterano.
Scorsese vio escapar su premio de dirección a manos de Hazanavicius, pero fue el que recibió una seguidilla de agradecimientos de manos de sus equipos de detrás de escena, en una película que por otra parte no había conseguido ninguna nominación en los rubros de actuación.
"Hugo" fue la mejor en fotografía, dirección de arte, edición de sonido, mezcla de sonido y efectos visuales.
En tanto, Meryl Streep fue confirmada como mejor actriz protagónica: como si hiciera falta, a la mujer que es poseedora del título de mayor cantidad de nominaciones en actuación, con un total de 17 menciones. Lo batió este año… aunque la dueña del récord hasta 2011 era ella misma.
Fue la tercera vez que Streep alzó la estatuilla, una vez como actriz de reparto y dos por protagónicos. El de este año fue por "La dama de hierro", en la que se convirtió –maquillaje premiado mediante- en la ex primer ministro británica Margaret Thatcher.
Para ello, debió dejar atrás –a juicio de los votantes de la Academia- a Viola Davis, Michelle Williams, Glenn Close y Rooney Mara.
"Yo sé que no voy a subir más a este escenario", bromeó la actriz, que se mostró sorprendida al escuchar su nombre, en una categoría en la que peleaba el puesto de favorita de los pronósticos con Davis, mencionada por su rol en "The Help" ("Criadas y señoras" o "Historias cruzadas").

Sin sorpresas

Oscar 2012 - Todos los ganadores

Billy Crystal
  • Mejor película: El artista
  • Mejor director: Michel Hazanavicius (El artista)
  • Mejor actor: Jean Dujardin (El artista)
  • Mejor actriz: Meryl Streep (La dama de hierro)
  • Mejor actor de reparto: Christopher Plummer (Beginners)
  • Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer (The Help)
  • Mejor guión adaptado: Los descendientes
  • Mejor guión original: Medianoche en Paris
  • Mejor película de animación: Rango
  • Mejor dirección de arte: Hugo
  • Mejor fotografía: Hugo
  • Mejor diseño de vestuario: El artista
  • Mejor documental: Undefeated
  • Mejor corto documental: Saving Face
  • Mejor edición: La chica del dragón tatuado
  • Mejor película extranjera: Una separación
  • Mejor maquillaje: La dama de hierro
  • Mejor música original: El artista
  • Mejor canción: “Man or Muppet” (Los Muppets)
  • Mejor corto animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
  • Mejor cortometraje: The Shore
  • Mejor edición de sonido: Hugo
  • Mejor mezcla de sonido: Hugo
  • Mejores efectos visuales: Hugo
Esta última fue, por cierto, la gran perdedora de la noche, junto a "Los descendientes".
Ambas se llevaron un Oscar cada una, pese a las múltiples nominaciones (4 tenía “The Help”, una más la película protagonizada por Clooney) y a las buenas cosechas en otros galardones de la temporada, como el clicGlobo de Oroo el del clicSindicato de Actores.
El de "The Help" llegó de la mano de Octavia Spencer, ganadora indiscutida de la categoría actriz de reparto por su papel de Aibileen Clark, una empleada de servicio en el sureste estadounidense que toma parte en una "revolución de domésticas" por los derechos civiles de los afroamericanos en los años ’60.
El nombre de Spencer, nominada primeriza, fue uno de los anuncios que no deparó sorpresa alguna, en una noche marcada por la previsibilidad en general y por un show tan correcto como poco original.
La otra categoría en la que las apuestas estaban claras de antemano era la de actor de reparto, que se llevó Christopher Plummer por su interpretación de un viudo entrañable que asume tardíamente su homosexualidad al tiempo que batalla con una enfermedad terminal en "Beginners".
A los 82 años, Plummer se convirtió en el actor de mayor edad en jamás recibir la estatuilla dorada de la Academia.
"Sólo tienes dos años más que yo, ¿dónde te has escondido toda la vida?", le dijo el actor al hombre de bronce, durante su discurso de agradecimiento.
También anticipado, el reconocimiento a la mejor extranjera fue para el profundo mensaje antibélico de la iraní “Una separación”, que puso sobre el escenario el único discurso de contenido político de la noche, en la voz de director Asghar Farhadi, que también hizo las veces de productor y guionista.
En tanto, los latinos con posibilidades quedaron en el camino: ni el mexicano Emanuel Lubezki, nominado por la fotografía de "El árbol de la vida", ni los españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal con la animación clic"Chico y Rita" o su compatriota clicAlberto Iglesias, compositor de la banda sonora de "El topo", pudieron festejar triunfos.
Tampoco clicDemián Bichir, el mexicano postulante a mejor actor, aunque el discurso de reconocimiento de su trabajo que le hizo Natalie Portman, responsable de entregar el premio, marcó un momento significativo para la comunidad hispana: "Le has dado voz a los que no tienen voz", señaló Portman sobre el personaje de Carlos Galindo, un inmigrante indocumentado en la lucha por la supervivencia al que Bichir le puso el cuerpo en "A better life" y con el que se ganó un camino de ida al cine de grandes ligas.