El Nuevo cine Indio y la vida real

Actualmente el cine indio esta en su apogeo a nivel mundial y cada vez sus producciones las adaptan a estandares internacionales que les permiten haber ganado premios y un reconocimiento en diferentes festivales del Cine internacional.

A continuacion veamos algunas fotos del cine indio que nos permitan tener una idea de la forma o temas que le gusta tratar a los directores y actores del cine indio actual.

Mantengo los breves comentarios y la fuente de cada foto en Ingles. Si deseas hacer una traduccion al castellano de dichos comentarios puedes usar el traduc tor que incluyo en este Blog ; aunque recuerda que algunas palabras o nombres no tienen traduccion textual al castellano.
Hasta siempre.
CTsT



Aishwarya Rai Bachchan in the 2007 film "Jodhaa Akbar."
Photo: Museum of Modern Art




"Luck by Chance," a backstage drama about moviemaking and movie dreams, tackles the film business head-on.
Photo: Museum of Modern Art



A scene from the drama "A Mango Tree in the Front Yard," written and directed by Pradeepan Raveendran.
Photo: Museum of Modern Art


"About a terrorist (Naseeruddin Shah) who plants bombsin Mumbai, 'A Wednesday' addresses the timely question of how to remain civilized in the face of threatening violence," writes Rachel Saltz.
Photo: Museum of Modern Art


"Yarwng (Roots)" presents a rare glimpse into tribal India.
Photo: Museum of Modern Art


A scene from "Supermen of Malegaon," directed by Faiza Ahmad Khan.
Photo: Museum of Modern Art


"Children of the Pyre" is a documentary about a group of boys who burn bodies (and steal shrouds) at Hinduism's holiest cremation site in Varanasi.
Photo: Museum of Modern Art

La Teta Asustada gana un nuevo premio en el Festival Latino en Francia

'La Teta Asustada' sigue acumulando premios. Y es que, el galardonado filme de la directora peruana, Claudia Llosa logró en su preestreno francés alzarse con el Gran ´Premio del Festival/ L"etoile de Caux´.


El ´Grand Prix du Pays de Caux´ recayó en ´La cámara oscura´, película argentina dirigida por María Victoria Menis.

Por su parte, el ´Premio del Público´ al mejor cortometraje fue para ´La purísima´, del mexicano Carlos Muñoz.

Tras la apertura del Festival, ´La teta asustada´ fue la primera película que se proyectó, y fue precisamente este largometraje el que cerró con broche de oro, la gran gala.

Cabe mencionar, que en ´Saint Valery en Caux´ se realizaron una serie de celebraciones dedicadas al cine y a la música latinoamericana, que han sido las encargadas de dar la bienvenida a la primera edición del Festival.

Uno de los objetivos de este festival, fundado por Carmen Pérez del Viso, es promover el cine y la cultura latina en la región y en el resto de Francia.
El filme de la directora peruana Claudia Llosa logró en su preestreno francés alzarse con el ´Gran Premio del Festival/ L´etoile de Caux´.

Personajes reales en peliculas populares

A continuacion se muestran las fotos de los actores que popularizaron algunas, las cuales en su tiempo fueron populares, junto con los personajes o personas reales en los cuales se inspiraron, junto con una breve semblanza.

John McClane "Die hard 1", (1988-2007)
Un policia retirado que tiene el raro talento de estar en el lugar equivocado en el momento correcto, junto con personajes sombrios...
En la vida real es: Ken Hammond

Capitan Jack Sparrow, "The Pirates of the Caribbean" (2003 - 2007)
Un pirata excentrico, loco y con una forma extravagante de vestirse...
En la vida real: John Rackham (Calico Jack), siglo XVIII

Doctor Emmet Brown, "Back to the Future", (1985 - 1990)
Es un cientifico con ojos de loco y obsesionado con los viajes a traves del tiempo...
En la vida real: Ronald Mallett

Clarice Starling The Silence of the Lambs (1991), Hannibal (2001)
Brave FBI agent who can get over the bad guys.
In real life: Candice DeLong

Rocky Balboa Rocky 1-6 (1976 - 2006)
Unemployed boxer from cheap side who suddenly gets the chance to fight with the champion
In real life: Chuck Wepner

Indiana Jones Indiana Jones 1-4 (1981 - 2008)
American archeologist who is afraid of snakes and able to rob the lost artifacts from Nazis.
In real life: Hiram Bingham III


Bingham fue pródigo como arqueólogo. El combinó su inteligencia extraordinaria (él se graduó de Harvard, Yale y Berkeley) con la pasión para la acción (él fue un piloto durante la Segunda Guerra Mundial).
En 1911 Bingham exploraba los Andes en busca de la ciudad incaica perdida Machu Picchu.
"De repente yo vi las paredes de las casas arruinadas. Cuando los siglos fueron por, ellos llegaron a ser cubrió en parte con árboles y musgo, pero en la sombra, entre los matorrales de bambú y vides apareció las paredes de granito blanco"

Quint Jaws (1975)
Do you want to catch a big shark crashed out? You need Quint then…
In real life: Frank Mundus


Charles Foster Kane Citizen Kane (1941)
Media megalomaniac tycoon passionate for young girls, big houses and kinder sledges.
In real life: William Randolph Hearst

Danny Ocean Ocean’s Eleven (1960), Ocean’s Eleven (2001), Ocean’s Twelve (2004), Ocean’s Thirteen (2007)
The king of thieves.
In real life: Victor Lustig


James Bond Movies about James Bond (1962 - 2006)
Brilliant superspy who has a license to kill
In real life: Sidney Reilly


Lt. Pete “Maverick” Mitchell Top Gun (1986)
The best shooter of American Naval Forces. 100% free agent
In real life: Randy “Duke” Cunningham


Thelma and Louise Thelma and Louise (1991)
Good girls run from the law steering the woman-haters onto the right path
In real life: Rose Marie Turford and Joyce Carolyn Stevens


Michael Corleone The Godfather 1-3 (1972 -1990)
Sophisticated but pitiless head of Italian mafia in New York
In real life: John Gotti


Andy Dufresne The Shawshank Redemption (1994)
Peaceful genius who picked, broke through and bellied his way out of prison.
In real life: David McMillan

Lara Croft Lara Croft: Tomb Rider (2001) Lara Croft: The Cradle of Life (2003)
Feminine adventurer full of crazy energy.
In real life: Sue Hendrickson
Hendrickson fue una cazadora amateurs de fósiles, arqueólogo de mar y tierra. Ella descubrió ballenas de fósil en Perú. Tambien encontro 23 mariposas de un millón años de edad dentro de almejas en Caribe, tesoros egipcios revelados cerca de Alejandria, busques hundidos en el mar, entre otros, y en 1990 descubrió el esqueleto más grande de tiranosaurio en ese tiempo.

Sabía usted que en Perú se tocaba Jazz?

Inspirado en el CD “Nuevo Mundo” del trompetista Gabriel Alegría,Sapo Negro Records, Perú Internacional, 2007



La primera pieza del CD “Nuevo Mundo” que presenté en mi espacio radial GLOBAL WARMING, en WRUV 90.1 FM, de Burlington (www.wruv.org), emisora de la Universidad de Vermont, resultó ser "El Norte".El leimotiv indiscutible fue la voz de Tierney Sutton, solista con un alto potencial jazzístico, nominada al Premio Grammy por su CD "I'm with the band" del año 2005.



Conocí a Tierney Sutton leyendo revistas y una tarde atravesando las carreteras entre Waitsfield, (Vermont) y Scarsdale (Upstate New York), la escuché presentando su bella música en el programa de la pianista Marian McPartland, por las frecuencias de New York City Public Radio.




Tierney Sutton
El sonido que encontré en esta pieza (El Norte), venía grabado en mis oídos procedente de los guitarristas Toninho Horta y Pat Metheny, y el pianista Cesar Carmargo Mariano.

“El Norte” contiene ese néctar de la música del Sur de América tocada por Jazzistas del Norte y del Sur. Eso fue lo que me enganchó con "El Norte". De paso, les aseguro que en esta producción, también hay un gran guitarrista y compositor peruano: Walter "Jocho" Velázquez. Interesado en documentar cada detalle para los lectores de la Revista Cañasanta, les traigo este reportaje con la voz y la palabra autorizada de dos de sus líderes indiscutibles, - el trompetista peruano Gabriel Alegría y de su productor Bobby Shew.



¿QUIEN ES GABRIEL ALEGRIA?



El trompetista, compositor y bandlíder Gabriel Alegría es una de las figuras más sobresalientes en la escena actual del Jazz Hecho en Perú. Gabriel ha desarrollado una forma única de tocar Jazz, sumándole y combinando su estilo con la rica herencia musical Afro-Peruana.

NUEVO MUNDO
En el álbum Nuevo Mundo, producido por el trompetista norteamericano Bobby Shew (quien además toca el fiscorno en la pieza de apertura "Buscando a Huevito"), instrumentos tradicionales como el "cajón peruano", (box drum) y "la quijada" (donkey jaw bone) co-existen orgánicamente con los sonidos del Jazz Moderno.

Pasajes espectaculares del Zapateo (baile) se dejan escuchar en "Piano de patio y bongó" (Corte 6). Al respecto, Gabriel Alegría comenta:Esta pieza pudiera describirse como ‘Concierto para trompeta y bongo’.

El título está inspirado en un prestigioso Bar de Lima, conocido como ‘El Satchmo’, referencia directa al gran Louis Armstrong. "Piano de patio" debe su nombre a un viejo piano que ha permanecido desde años "sentado" fuera del Satchmo Bar, sin peligro de que altere su estructura, pues lamentablemente, en nuestra bella ciudad capital, nunca llueve.

Corriendo para terminar el arreglo en tiempo para el ensayo, tuve que usar este piano del patio, para completar la composición. Algunas teclas no funcionaban y ese sonido ausente lo incorporé a la pieza, la cual, por supuesto, no la grabamos con piano.

T.B.:¿Por qué un clásico del Jazz norteamericano en esta producción?
G.A.: "Summertime" es la única pieza prestada de este disco. Los ritmos conocidos como el landó, la zamacueca y el tondero están entre los más tradicionales y sorprendentes de la música tradicional Afro-Peruana, - y ese es el tapiz donde se sienta la obra de Los Hermanos Gershwin. Mi interpretación utilizando la trompeta con sordina, invoca a Nueva Orleans, un sentimiento sonoro de su idiosincrasia jazzística. Me atrevo a asegurar, que lo adaptamos conectándonos a través de una manera muy peruana de interpretar esta secular canción de cuna. Esta es mi idea de "fusionar" entre dos potentes culturas musicales: la norteamericana y la peruana".




T.B.:¿Quién es "Huevito" ?
G.A.: La pieza "Buscando a Huevito" es un retrato musical a uno de nuestros ídolos e inspiradores sobre los ritmos del festejo Afro-Peruano. "Huevito" es uno de los Maestros de la percusión peruana.

T.B.:¿De qué manera se establece la conexión entre Freddy Lobatón a.k.a. "Huevito" y vuestro grupo?
G.A.: Conocí a "Huevito" en el año 2004, en La Peña de Don Porfirio, un local en Lima donde los músicos Afro-Peruanos se reúnen para descargar los fines de semana. Desde entonces, lo he seguido e integrado a mis conciertos, giras y grabaciones, en múltiples ocasiones. “Buscando a Huevito" es una Suite en tres partes: "Swing", "Festejo", "Landó" y de regreso a "Swing Festejo", la cual representa musicalmente la experiencia de buscarlo, de seguirlo, indagando en cada uno de sus toques.

T.B.: Háblanos del rol desplegado por los solistas
G.A.: EL Maestro Bill Watrous realiza el primer solo, y al escucharlo, te diste cuenta el porque muchos lo consideran como el más grande intérprete del trombón en el mundo. La segunda sección: "El Landó", es más introspectiva y patentiza la clase y el sonido del trompetista Bobby Shew, quien es además el productor altamente deseado del registro.

T.B.:¿Vínculos especiales con María Schneider?
G.A.: Mi admiración por la compositora María Schneider me conduce a tomar prestada su pieza "Wrygly" la cual aparece con una cuota consistente. "Wrygly" me llevó a la idea del Swing super-puesto, de este modo, sobre el festejo peruano.

T.B.: Comenzamos la introducción de nuestra entrevista-reportaje inspirado en la pieza "El Norte". Háblanos acerca de ella. Tierney Sutton
G.A.: Basado en los cambios acordales de "Take Five" del saxofonista Paul Desmond; "El Norte" es una pieza "unortodoxa". Conserva además un esfuerzo colectivo de nuestro guitarrista Walter "Jocho" Velázquez, quien escribió la armonía del puente, mientras nuestro contrabajista Joscha Oetz componía las lineas del bajo.

Al final, resultó ser un festejo en 5/4 con solos en la cajita y el cajón. La melodía en la voz de Tierney Sutton invitada especial, cortesía del sello Telarc Records.



T.B.: ¿Por qué Tierney Sutton?
G.A.: Tierney es una gran amiga y visitó el Perú en el 2005, cuando escuchó el ritmo de "El Norte", ella me llamó por teléfono y me dijo: "I have to sing on this!".

EL SUR DEL PERU ES UN DESIERTO QUE CONTIENE NATURALEZA Y VIDA

T.B.: La carretera panamericana en su ruta Sur, cruza el mágico desierto del Perú, una zona climática muy especial próxima al Océano Pacífico. De ella, nos comenta Gabriel Alegría.
G.A.: Los sonidos de la pieza "El Sur" son mi experiencia en la paz y en la fuerza de estos desiertos junto al mar. Poder estar en contacto con el agua del mar en la costa peruana es uno de los motivos para amar más la geografía sudamericana y al Perú.

T.B.: ¿Pero hay más acerca de "El Mar" en la concepción musical de este disco?
G.A.: El Océano Pacífico y nuestra costa son algunas de las muchas razones por las cuales siempre me siento bien en el Perú. Esta pieza nos lleva a través de mares agitados por inmensas olas. Solos de fiscorno y el saxofón tenor tocados por mí y por Laurandrea, contrastan con momentos de absoluta calma y serenidad sobre las olas durante un día perfecto en el Pacífico Sur.

T.B.: ¿Otro de los solistas invitados es el pianista Russell Ferrante, de Los Yellow Jackets?
G.A.: Russell es uno de los tecladistas de mayor sutileza y refinamiento que conozco, y en el disco usa su sentido de compositor para crear colores, que llenan los espacios que le dejan la guitarra y el contrabajo.

Su trabajo es perfecto.
T.B.: ¿Posibles fechas, conciertos giras, nuevas grabaciones?
G.A.: El nuevo disco llevará por título "Pucusana" y se grabará en febrero (2009) en la ciudad de Nueva York. Después de esta sesión estaremos de gira por varios Clubes de Jazz, Teatros y Universidades en los Estados Unidos.


**LA BIENVENIDA AL MAESTRO BOBBY SHEW, TROMPETISTA Y PRODUCTOR DEL CD "NUEVO MUNDO"

T.B.: ¿Cuéntenos acerca de sus experiencias con Gabriel Alegría y de su llegada al Perú para tocar y producir este bello registro?
B.S.: Hace ya varios años tuve la suerte de ser invitado a tocar en el hoy legendario Festival Internacional de Jazz del Perú. Nunca antes había podido visitar tierras incaicas, dada la gran cantidad de compromisos en Norteamérica y me propuse aprovechar seriamente esta oportunidad de no sólo tocar, pero de chequear el país y su milenaria cultura.Pensando en cualquier país que había visitado antes, la música de esta región es hoy, en particular, uno de mis primeros y mayores intereses.Mis primeros conceptos musicales relacionados con el Perú eran las flautas de pan, que tocaban los Incas pre-colombinos, las mismas flautas, que a menudo usted escucha en los documentales y filmes entre los músicos callejeros o ambulantes que llevan su arte por las calles o las estaciones de trenes, por céntricas avenidas como Times Square o el Metro de Nueva York, por ejemplo, o en Europa.Cuando llegué a Lima, siempre pensé escucharla en sus predios para tranquilizar mis nervios, pero cuando pisé tierra firme me llevé la sorpresa de la vida!Gabriel Alegría, el líder de este proyecto "Nuevo Mundo" era la persona que me había invitado a visitar su país.

Durante el desayuno, en el primer día de encuentros y presentaciones, él me sugirió ir a visitar y a escuchar, a uno de los grupos locales, un colectivo de música y danza bautizado como "Perú Negro".Al llegar tomé asiento. Pero nunca pude estar realmente sentado. Desde la primera nota, este grupo se dio a la tarea de excitarme con sus extraordinarios mensajes de folklore y leyendas aborígenes. ¡Te aseguro, que nunca había escuchado nada igual! Era obvio que tuvieran alguna influencia africana, algo afín, familiar a La Salsa, pero rítmicamente eran diferente.Yo podía sentir la música, pero tenía dificultades para encontrar la clave, que normalmente estoy acostumbrado a marcar "in normal Latin Music".

El sentimiento que proyectaban estos músicos y bailarines me envolvía en una mezcla de impaciencia y ansiedad, de ambas inclusive, pues no utilizaban una clave definida. Yo estaba silbando al final del Concierto casi en lágrimas por lo que había escuchado del Grupo "Perú Negro".Durante esa semana en Lima, tuve algunas oportunidades de tratar de tocar con "los locales", en pequeños grupos y en formatos de Big Band. Las partituras de Big Band escritas con ritmos del landó y el festejo eran impresionantes y difíciles al inicio.De repente, sentí que un nuevo mundo se había abierto para mí y apenas podía esperar para regresar a mi casa y sumergirme más profundamente en esta música peruana.


T.B.: ¿Algún recuerdo además de la música ?
B.S.: Claro que sí. Sonriente, Gabriel me obsequió un cajón peruano. Visto de manera simple, es una caja con un hueco que los ejecutantes se sientan sobre ella y usando las manos dan vida a patrones rítmicos como lo hiciera un tumbador, pero no es lo mismo.Ah, y entonces hay una cajita, mi favorita, y por supuesto hallarás, la quijada de un burro. Estos instrumentos son como un extracto en las manos de los intérpretes peruanos.

T.B.: ¿Qué piensa usted acerca de la evolución y expansión del Jazz en tierras sudamericanas?
B.S.: ¡Hace mucha falta escuchar! Gabriel y su Grupo están abriendo nuevas puertas musicales para todos nosotros. La combinación de estos ritmos nativos con el Jazz Americano y las tradiciones latinoamericanas, lograrán dentro de un corto tiempo el haber sido un eslabón importante en cruzar líneas culturales y mezclarlas de una manera coherente.Nosotros músicos Americanos del Norte, somos bendecidos por otro buen regalo musical Sudamericano.

Ni los lectores de La Revista Cañasanta, ni tus oyentes en la radio de Vermont, deben tardar en escuchar lo que hay en este disco "Nuevo Mundo". Cuando lo escuchen una y otra vez, comprenderán exactamente lo que he querido expresar!

GABRIEL ALEGRIA ANTE LA CRITICA Y LOS AMIGOS



El trompetista Gabriel Alegría se encuentra listo para presentar el Jazz Afro-Peruano al mundo con una colección de fuertes presentaciones que demuestran la conexión natural entre el Jazz y la música peruana.

ALL THAT JAZZ
“Mi vida se ha enriquecido con la visión de Gabriel y la gran música a la que él me ha introducido” Ingrid Jensen – trompetista canadiense.

“Gabriel es un talentoso e inspirado líder y una fuerza indiscutible en el movimiento jazzístico peruano” (Ron Carter – legendario contrabajista de Jazz)

“Fue un placer trabajar con Gabriel Alegría como músico y educador. No me cabe duda, que él será una fuerza cultural por excelencia en cualquier sitio que desee presentarse” (Tierney Sutton – cantante invitada al CD “Nuevo Mundo”)

“Gabriel es un maravilloso trompetista y compositor que esta creando un sonido que muy pocos han podido escuchar aun. Muy fresco! (María Schneider – compositora y directora de orquesta)



* Especial para la Revista Cañasanta por Toni Basanta y Cecilia Isabel. Colaboración de Hunter Houde, estudiante de la Universidad de Vermont

Fina Estampa de Chabuca Granda por varios interpretes

Esta clasica cancion de la cantante peruana Chabuca GRANDA (1920-1983), interpretada por varios cantantes, de diversos generos de Perú, Mexico, Cuba, España Y Argentina. Veamos algunas de esas interpretaciones:



La letra de la canción es:




Una veredita alegre
con luz de luna o de sol
tendida como una cinta
con lazos de arrebol.

Arrebol de los geranios
y sonrisas con rubor
arrebol de los claveles
y las mejillas en flor.




Perfumada de magnolias
rociada de mañanita
la veredita sonríe
cuando tu pie la acaricia

Y la cuculí se ríe
y la ventana se agita
cuando por esa vereda
tu fina estampa, pasea.



Fina estampa, caballero
caballero de fina estampa,
un lucero.
Que sonriera bajo un sombrero
no sonriera
más hermoso ni más luciera
caballero
Y en tu andar, andar
reluce la acera
al andar, andar.



Te lleva hacia los zaguanes
y a los patios encantados
te lleva hacia las plazuelas
y a los amores soñados.

Veredita que se arrulla
con tafetanes bordados
tacón de chapín de seda
y fustes almidonados.



Es un caminito alegre
con luz de luna o de sol
que he de recorrer cantando
por si te puedo alcanzar.



Fina estampa, caballero
quién te pudiera guardar
Fina estampa, caballero
caballero de fina estampa,
un lucero.



Que sonriera bajo un sombrero
no sonriera
más hermoso ni más luciera
caballero
Y en tu andar, andar
reluce la acera
al andar, andar.




Para mayor información revisa este enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/Chabuca_Granda

Cineastas dicen adiós a Hollywood

La ciudad de Los Ángeles, la autoproclamada capital mundial del cine, enfrenta la crisis más profunda en la historia de la filmación de películas.

Hollywood está siendo tratada fríamente por su propio talento creativo. Hay una especie de estampida de la industria del entretenimiento para salir del distrito.
Mucho antes de que comenzara la desaceleración económica global, los directores de cine se estaban mudando de Los Ángeles a otros lugares de filmación más rentables.

Canadá fue uno de los primeros países en beneficiarse de las denominadas producciones fugitivas de Hollywood; pero ahora la competencia está aún más cerca de casa.

Más de 40 estados en Estados Unidos ofrecen a los cineastas importantes incentivos financieros -como reembolsos y préstamos exentos de impuestos- con el fin de que el próximo éxito de taquilla sea filmado en su terreno.

Este año, sólo cinco películas de alto presupuesto - definidas como aquellas que disponen de más de US$75 millones o más- están siendo producidas en Los Ángeles.

La cifra se compara con 21 películas que se rodaron allí el año pasado y 71 en 1996.
"Se trata de una pérdida dramática y estamos viendo que hay tendencias similares en televisión", indicó Paul Audley, presidente de Film LA, institución que expide permisos de filmación en Los Ángeles.

"Esta situación tiene un impacto económico masivo no sólo en Los Ángeles sino en todo el estado de California", añadió.

La pérdida de producciones cinematográficas ante estados que ofrecen generosos incentivos económicos a los estudios de filmación, le ha costado a California miles de millones de dólares y decenas de miles de empleos.

Después de todo, se produce un efecto dominó cuando un estudio decide trasladarse a otra parte.

Las compañías dedicadas a vender comidas por encargo, los encargados de la escenografía, los maquilladores y los camarógrafos que trabajan por cuenta propia, todos se ven afectados por la situación.

"Es algo muy frustrante para la industria", afirmó Audley.

Los entierros de mi gente pobre...

En este Blog trataré de registrar mis gustos, con cierto detalle, sobre la música, cine, Teatro y TV. Asimismo resaltaré algunos articulos que considero que son de interes general, y, por supuesto, de interes para mi.

La Salsa es uno de los generos musicales que los relaciono más con la alegría de una fiesta y el placer de un buen baile.Ademas de tener el romanticismo de algunas baladas y la verdad de la vida, en las letras, de otras canciones como las que titulo en este articulo.




Ahora quiero empezar con este destacado y experimentado cantante Boricua (Puerto Rico): José "Cheo" Feliciano, quien nació el 3 de Julio de 1935.

CHEO FELICIANO-LOS ENTIERROS
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A la edad de 17,Cheo Feliciano, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".




Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodriguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodriguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.

Cheo Feliciano Amada Mia
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Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.



De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la decada del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyendose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".

Cheo Feliciano- con Fania-Busca lo tuyo
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A fines de 1999, Cheo editó una remarcable producción titulada "Una voz, Mil Recuerdos". En este trabajo, Cheo Feliciano rinde homenaje a figuras de la música como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros. El álbum fué escogido como uno de los veinte mejores en 1999 por la Fundación Nacional de la Cultura Popular, por canciones como Camionero.

T Puente G Hidalgo P Conde C Feliciano
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Para mayor informacion revisa este enlace:
http://en.wikipedia.org/wiki/Cheo_Feliciano

La Teta asustada del Peru

Es interesante notar los mensajes o caracteristicas basicas de las distintas peliculas, las mas representativas o las que podamos ver.
En este caso esta pelicula premiada a fines del mes de febrero de este año, se puede sintetizar de que trata de representar una epoca dificil que vivió el Perú bajo problemas politicos extremos donde el terrorismo y sus secuelas causaron muchos muertos e injusticias.

En esta pelicula se presenta una vision interesante bajo la optica de generaciones jovenes de director y actores peruanos, apoyados con personas de otros paises ,sobretodo europa. Espero que esto sea el inicio de destacar algunos hechos humanos que no se deben olvidar, y sobretodo apoyar a los sobrevivientes y prevenir hechos parecidos en el futuro.
CTsT

La teta asustada entrevista
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A continuacion transcribo las palabras de la directora de la pelicula y presednto algun video publico del mismo:

La teta Asustada - Bande annonce
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La directora latinoamericana Claudia Llosa, recientemente ganadora del Oso de Oro de Berlín por su película "La teta asustada", aspira a ser reconocida por su origen peruano, pero también por la habilidad de relatar historias universales que conmuevan por su carácter humano.

La teta asustada by claudia llosa:golden bear winner(avance
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La directora latinoamericana Claudia Llosa, recientemente ganadora del Oso de Oro de Berlín por su película "La teta asustada", aspira a ser reconocida por su origen peruano, pero también por la habilidad de relatar historias universales que conmuevan por su carácter humano, según apunta en una entrevista con Efe. EFE
En una entrevista con Efe, Llosa ha dicho estar convencida de que existen historias "muy hermosas" que pueden relacionarse con la sociedad peruana sin ocurrir en Perú. "Me gustaría -ha dicho- ser reconocida como directora peruana, pero no necesariamente que mi cine retrate siempre historias peruanas".

La teta asustada - Claudia Llosa y su nueva película
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La cineasta, que reside en Barcelona desde hace varios años, ha comentado su profundo interés por la cultura ancestral andina, un tema que le seduce y que retrata en los dos largometrajes que ha completado hasta ahora.

"Es una temática que me interesa muchísimo, así como la idea del padre y de la madre, que está presente en 'Madeinusa' (su debut en 2006). Me interesa la idea del destino casi mitológico", ha dicho.

Reportaje: Magali Solier (MADEINUSA) part 2
Uploaded by la_shivi

Sin embargo, aclara que es muy posible que sus próximos trabajos la lleven a explorar otros temas.

Sobre "La teta asustada", la directora ha dicho que su interés principal fue señalar la carga emocional de un pueblo que, como Perú, "continúa sufriendo" por las heridas de episodios tan crueles como el terrorismo de Sendero Luminoso, que tuvo su época álgida entre los años ochenta y noventa del siglo pasado.

Sin embargo, la historia de la protagonista, Fausta, una joven que hereda los temores de su madre y que intenta darle un entierro digno en medio de su drama personal, no busca culpables ni hace señalamientos directos, como ha explicado.

"La teta asustada" denuncia, en cambio, "esa característica perpetua del dolor cuando no se mira con la debida importancia, cuando la víctima no logra hacer el luto necesario", ha dicho.

La Teta Asustada ganadora del OSO de ORO Emocion en Huancayo
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El nombre de la película hace referencia a un síndrome real, presente en la cultura oral peruana, que asegura que las madres transmiten sus temores a los hijos mediante la leche materna. Pero Llosa también apela a elementos ficticios con los que da un tono de simbolismo a la historia.

La protagonista lleva, a modo de escudo contra su miedo a ser violada, una patata introducida en la vagina, una idea planteada en el plano de la ficción y que se relaciona, en parte, con el significado que en Perú se da a la papa como símbolo de la tierra y de raíces ancestrales.

"La imagen de una joven introduciéndose una papa en la vagina no sólo habla de los límites a los que puede llegar el ser humano para sobrevivir y cuidar su dignidad -ha dicho-, sino también de esa herida que, aunque la escondamos, siempre va a encontrar una manera de evidenciarse. Retrata cómo el ser humano, para poder sobrevivir, crea mecanismos de defensa que finalmente le hacen mayor daño".

La directora tampoco apela a la compasión para hablar de la memoria colectiva de su Perú natal pues, como ha señalado, "la película, a pesar de mostrar una parte difícil de la realidad peruana, también muestra su capacidad de tener fortaleza y celebrar la vida".

Si bien se considera una "privilegiada" por no haber sufrido de manera directa los años del terrorismo en Perú, asegura que esa época también creó un gran impacto en su vida de adolescente, y piensa que el cine es un espacio de gran alcance para hablar a escala social de un tema que, si bien se ha discutido, ha llegado poco a la gente y "no está presente en el imaginario colectivo".

Peru.com: Magaly Solier presentó su disco en concierto (1)
Uploaded by perucom

El uso de la lengua quechua en su película es, ha dicho, una manera de rescatar la oralidad que caracteriza a la cultura peruana, y de retratar la importancia "que tiene para este pueblo su inconsciente, su mitología. "Es la única manera que encuentran de hablar de lo que les duele", ha señalado.

Para Llosa, relacionar el idioma indígena, aún hablado por la mayoría de la gente en Perú, con la música, a la que otorga gran importancia en sus relatos visuales, es una forma de explicar al mundo "esa capacidad de expresarse mediante el arte", con una sonoridad que, como la de la música, "va directo al corazón"


Para mayor informacion revisa este enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/La_teta_asustada

La cumbia y sus variantes en Peru

Segun wikipedia podemos leer que la cumbia es un género musical y un baile folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá.La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río Magdalena en Costa Caribe colombiana, con epicentro en la región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla.




Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones como la cumbia mexicana, cumbia argentina, cumbia peruana, cumbia salvadoreña, entre otras.



Por otro lado en este Blog quiero resaltar un tipo de Cumbia que actualmente se destaca en Peru y cuyos origenes empezaron en 1968, donde grupos como los destellos empezaban a impulsar este genero.



Enrique Delgado,fundador del grupo "Los destellos", tomo las raices de lo mestizo, indigena del Peru y lo combino con su dominio musical de otros ritmos de moda en aquellos años.



El dio origen al nacimiento a lo que le llamo Cumbia Peruana. Actualmente han salido varios grupos más y han hechos variantes a los ritmos originales; sin embargo se mantienen dentro del genero denominado "Cumbia peruana".





LA CUMBIA PERUANA CREADA POR ENRIQUE DELGADO, ES TOTALMENTE DIFERENTE A LA COLOMBIANA, PORQUE ES INSTRUMENTADA CON GUITARRAS ELECTRICAS, ESTILO Y CADENCIA RITMICA PROPIA del Peru, y COPIADA, posteriormente por otros grupos.





Para mayor informacion visita este enlace:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cumbia

Jaime Cuadra y la musica peruana en James Bond 007

La musica de la ultima pelicula de James Bond 007 tiene incluida la musica del peruano Jaime Cuadra (Cholo soy), como podemos ver y escuchar mas abajo, donde he agregado algunos videos publicos de Youtube.


Jaime Cuadra (nacido el 26 de noviembre de 1970) músico ,productor y comunicador audiovisual peruano. Veamos abajo un resumen de su hoja de vida en wikipedia:



Estudió en el Colegio San Agustín (Lima-Peru). En 1985 comienza a trabajar en audio publicitario en la empresa de su padre.
En 1986 tomó cursos de música con Victor Cuadros y Pepe Torres. El mismo año formó su primera banda de rock, llamada Graffitti.

En 1988 estudia cinematografía en el instituto Robles Godoy en paralelo estudia dirección de cámaras y edición en el INICTEL.

1989 Viaja a Vancouver-Canadá a llevar cursos de post producción y musicalización en el Vancouver Film School.

1990-1992 estudia la carrera de comunicación audiovisual en el I.P.P. y paralelamente a esto grabó su primer disco, titulado Jaime Cuadra, como solista, arreglando e interpretando fusiones de latin pop con música afroperuana para el sello Discografico El Virrey, ganando dos circes 1991-1992 con esta producción.

En 1993 toma cursos de arreglos con Jorge Madueño y graba su segundo disco titulado Baila mi son para el mismo sello.

En 1994 se retira del canto y se dedica enteramente a su empresa de audio Publicitario (hoy Quadrasonic) y a la tarea de productor musical hasta la fecha, obteniendo con esta diversas distinciones como Clio Awards, New York Festivals, Gran Apap, Dial de Oro, Ojo de Iberoamérica, Empresa del año, entre otros.

En 2003 fue representante por corto tiempo del grupo de rock peruano Cementerio Club, ganando en este periodo el premio MTV Award Latino. En 2005 funda ‘’Quadrasonic Ideas’’ sello discográfico independiente anexo a su estudio de audio profesional por el cual se lanzarán diversas producciones musicales comenzando con Cholo Soy-Peruvian Waltz Chillout, lanzado al mercado en junio de 2006. En septiembre del mismo año gana su primer disco de oro, imponiendo un nuevo récord de ventas en el Perú.

En octubre de 2008 se incluyo en la pelicula de James Bond Quantum of Solace 3 temas de su disco CHOLO SOY (Regresa,El provinciano y cholo soy) siendo la primera vez que un musico peruano llega a hollywood.





Jaime Cuadra - Cholo soy (chill out)





Mi propiedad privada con musica de una recordada cantante peruana Lucha Reyes y ambientada en una lima del siglo XX...




Regresa...



Finalmente para sellar con broche de oro el Himno nacional al nuevo estilo de Jaime Cuadra..


Hasta siempre.
CTsT.